朱德群、常玉、趙無極三大現代藝術大師領銜香港蘇富比現代藝術拍賣

朱德群畢生唯一五聯屏鉅作《自然頌》

— 首現拍場 —

— 私人收藏最大尺幅之朱德群作品 —

常玉極罕裸女群像《綠色背景四裸女》

趙無極「狂草時期」雙絕《20.03.60》及《19.11.59》

— 華麗亮相 —

現場拍賣

7月8日

現代藝術晚間拍賣

7月9日

現代藝術日間拍賣

香港會議展覽中心展覽廳一

預展

7 月 5 至9 日 | 香港

將於7月8舉行的香港蘇富比現代藝術晚間拍賣由常玉《綠色背景四裸女》及朱德群《自然頌》兩幅鉅作雙璧領銜：常玉裸女群像罕貴絕珍，《綠色背景四裸女》更是唯一先後創作三幅油畫之後始告誕生之作，亦是三幅當中尺幅最大者，足見藝術家對本作情有獨鍾；《自然頌》是朱德群畢生唯一五聯屏鉅作，也是私人收藏中最大尺幅的朱德群作品，多次擔當藝術家重要個展焦點及畫冊封面，誠為頂尖藏品。此外，趙無極「狂草時期」雙絕《20.03.60》及《19.11.59》亦將率領合共七幅趙氏力作強勢登場。

承接2019年春、秋拍大獲好評的策展專輯，現代藝術晚拍於本季繼續薈萃亞、歐現代及戰後名家傑作，包括喬治・馬修（Georges Mathieu）《聖女貞德解放奧爾良》、貝爾納・布菲（Bernard Buffet）《吶喊》，以及「民國閨秀油畫家」關紫蘭專輯。

繼去年『現代行者』、『現代視界』專輯，本季蘇富比現代藝術晚拍將推出『現代雋影』，呈獻現代藝術史上的傳奇人物和經典風格，作為我們『現代三部曲』之壓軸篇章。本年是首位華裔法蘭西藝術院士朱德群誕辰一百周年紀念，蘇富比榮幸徵得藝術家畢生唯一五聯鉅作《自然頌》，致敬此位成就卓絕的國際抽象大師；同時，繼去年常玉《曲腿裸女》以港幣1.98億刷新藝術家拍賣紀錄，我們於本季呈獻其另一晚年鉅作《綠色背景四裸女》，勢必再創常玉傳奇。

蘇富比現代亞洲藝術部主管張嘉珍

首位華裔法蘭西藝術院士：朱德群

畢生唯一五聯屏鉅作《自然頌》

**朱德群《自然頌》**
**1983至84年作，油畫畫布（五聯屏），162 x 650 公分**
**估價待詢**

《自然頌》乃私人收藏尺幅最宏大壯闊之朱德群油畫，亦是藝術家畢生唯一一幅五聯屏油畫，其誕生於1983至1984年，正值藝術家重回兩岸三地、撰寫事業新章之際：1987年，朱德群在台北歷史博物館舉行大型回顧展，標誌著他自1955年旅法三十二年後正式回歸華人社會，《自然頌》即包攬此次展覽畫冊之封面及封底，足見意義非凡；1990及1991年，藝術家分別在法國城市克雷泰伊的伯歐金字塔，以及敦刻爾克當代藝術博物館舉行舉行「鉅幅作品」（Grand Formats）大展，《自然頌》即為佔據展場核心的焦點作品；2010年，藝術家於九十大壽之際在北京中國美術館舉行大型回顧展，《自然頌》依然是最重要的展覽鉅作暨畫冊封面，可見藝術家對於本作的重視與滿意程度始終如一。按朱德群夫人董景昭女士所述，本作以五聯屏方式現，是呼應中國「五行」觀念；其以深邃璀璨的綠色主調頌讚自然，則是致敬貝多芬第九交響樂《歡樂頌》，抒發藝術家重遊故國的激情與靈感。

中國現代大師：常玉

裸女與靜物——巴黎靈感盛筵

**常玉《綠色背景四裸女》**
**1950年代作，油彩纖維板， 100 x 122 公分**
**估價待詢**

五〇年代以後，常玉的人生與藝術已臻截然不同的階段，裸女群像更是他突破自我的關鍵。本作珍稀絕罕，是常玉畢生唯一以相近構圖創作三次始告誕生的鉅作，亦是三幅當中尺幅最大者，意義非凡；畫面呈現四位裸女，呼應中國「四大美人」概念，其赤裸身體倘佯於抽象綠色背景，反映戰後萬物甦生的社會面貌；裸女自由的身體語言，宣示戰後女性的解放；畫面鳥瞰裸女複疊起伏的身體曲線，亦可見中國山水結構之妙。（詳情另見新聞稿）

常玉筆下的鏡面油畫

常玉以鏡面為媒材，源自中國經典文學《紅樓夢》給予他的靈感啓發。其鏡面油畫只有十四件，其中四幅已不知去向，曾上拍的僅三幅。《粉紅裸女》爲絕無僅有的裸女題材；而《一籃梨子》則滿綴中國傳統象徵圖案，是構思最完整、寓意最豐富的一幅。兩件鏡畫來源清晰，最早可見於三〇年代常玉經紀人侯謝的藏品清單之上，如今更是近九十年來首次亮相拍場。

**常玉《粉紅裸女》**
**1929年作，油畫鏡面**
**33 x 42公分**
**估價：6,000,000 至 10,000,000港元**

**常玉《一籃梨子》**
**1930年代作，油畫鏡面**
**34 x 43公分**
**估價：5,000,000至 8,000,000港元**

國際抽象大師：趙無極

七幅力作，重現六十年創作盛景

**趙無極《20.03.60》**
**1960年作，油畫畫布，130 x 162公分**
**估價：65,000,000至85,000,000港元**

趙無極「狂草時期」巔峰之作，六十年來首現拍場，彌足珍貴。它以抽象表現手法，重釋中國山水意境，深得法蘭西畫廊主理人米雅安的青睞，在其畫廊舉辦的第二次〈趙無極〉個展展出。1961年，作品參加都靈現當代藝術館舉辦的聯展；隨後又參展德國埃森的福克翁博物館舉辦的首次趙無極博物館個展，更是在歐洲首次個人回顧展，奠定藝術家在全球戰後抽象畫壇的地位。

**趙無極《19.11.59》**
**1959年作，油畫畫布，114 x 146公分**
**估價：60,000,000至80,000,000港元**

趙無極「狂草時期」開篇之作，色彩、構圖蔚為經典。畫面以深邃湛藍主導，力量滙聚於中央，如浪嘯龍騰，氣勢非凡，讓人聯想明代永宣青花龍紋瓷器，以及十九世紀英國大師泰納名作。本作最早源自紐約庫茲畫廊，1961年進入美國藥業巨企普強公司。普強公司以藝術收藏著名，其典藏本作長達四十餘年，而且長期在總部重要位置展出，足見藝術家早年在美發展成就。

**趙無極《29.02.88》**
**1988年作，油畫畫布，162 x 130公分**
**估價：30,000,000至50,000,000港元**

本作色彩絢麗、結構特殊，是極精彩的趙無極八〇年代作品。它有意致敬莫內《埃特雷塔》系列及馬諦斯《柯利歐雷的外窗》等西方名作，同時寓有《桃花源記》中國式理想國的意境，可見趙無極1981年在台北重遇國畫大師張大千之後，彼此間藝術交流的靈感火花。作品於兩本趙無極九〇年代重要畫冊之中出版，如今首次呈現於拍場，甚為難得。

現代大師亞歐滙流