何 鴻卿爵士（1930 - 2021年）慧眼明鑑，靈心善感，而且深入研究每件入藏藝術品的內涵及重要性。多年的掇菁擷珍使他的宅邸裝潢東西薈萃，一如其人，集中國文人風雅與英倫紳士美學於一身。
繼在香港取得驕人成績後，蘇富比隆重推出何鴻卿爵士私人珍藏的第二部分，繼續呈獻何爵士在其英倫宅邸收藏的稀世瑰寶，讓大眾一睹何爵士的非凡品味和對藝術的熱情，感受東西方藝術匯聚交融所帶來的震撼。
「一個人的相貌往往比嘴巴透露更多更有趣的事，因為相貌是口中所說一切的總和，能呈現出這個人的所有思想和抱負。」
藝術史上所有偉大的肖像畫家大概都會對叔本華的名言深感認同。不論畫家選擇以油彩或是炭筆作畫，將一個人的存在凝練在一副面孔之上，均實實在在考驗他們的洞察力。頂尖的畫家不管繪畫對象是皇室貴族或是藝術圈子的朋友，甚至是自身，都會多番提問觀察，以求在視覺、精神特質和情感上作出最傳神的表達。
何鴻卿爵士私人珍藏晚間拍賣欣呈藝術史上一些最重要的肖像畫家的作品。以下五幅作品橫跨超過四個世紀，記錄藝術家如何以不同方式繪出形神俱備的肖像作品。
安東尼・凡・戴克爵士用極少的顏料畫出精美的《盧卡斯・凡・烏菲爾肖像》（估價40萬至60萬英鎊），令這幅肖像早在十七世紀已堪稱傑作。後世學者每逢評論凡・戴克爵士其他名畫的素描習作時，往往會以這幅僅使用了兩種顏色的灰調畫為基準。
安特衛普出生的弗蘭斯・哈爾斯遷居哈勒姆，並在其創作高峰1634至1635年間完成《身穿白領黑衣的男子四分之三半身像》（估價60萬至80萬英鎊）。哈爾斯筆下的男性肖像突破傳統肖像畫的束縛，在當時可謂相當創新。其中《微笑的騎士》在倫敦廣為人知，現藏於華萊士收藏館。《身穿白領黑衣的男子四分之三半身像》可見哈爾斯大膽而自信的筆觸與其極易辨識的風格特徵；身分不明的畫中人神情生動，活靈活現。
來到十九世紀，愛德華・維亞爾的《鏡中自畫像》（估價50萬至70萬英鎊）是不可多得的精彩傑作。在所有肖像畫類型中，自畫像難度最高，而維亞爾創作這幅作品時不到二十歲，卻已踏上自我詰問的艱鉅道路。《鏡中自畫像》的內省自察成為現代肖像畫的楷模，促使藝術家看透血肉之軀的表象，追尋更深層次的底蘊。
亨利・馬蒂斯的《女士頭像（佩利夫人）》（估價60萬至80萬英鎊）以線條和幾何形狀為主要的構圖基礎。蘿西・佩利（Dorothy Paley）曾被譽為是世上最具衣著品味的女人，在炭筆的勾勒下，她那優雅從容的身姿盡現眼前。馬蒂斯以自然隨意的方式畫出佩利夫人美貌的神髓，足以解釋藝術家本人為何屬意素描，而不選擇為肖像上色。
阿爾伯托・賈柯梅蒂的《彼得・華特森肖像》（估價15萬至25萬英鎊）與凡・戴克爵士的灰調畫有異曲同工之妙。細看這幅筆勢疾飛的鉛筆畫時，觀者大概亦能感受到賈柯梅蒂「終生與現實搏鬥，惜徒勞無功」的慨嘆。賈柯梅蒂描繪華特森這位神秘的收藏家兼慈善家時，志不在精確呈現其原貌，反而不斷以鉛筆探索其形態。
何爵士的瑰藏亦包括羅伯特・約瑟夫・奧古斯特（Robert Joseph-Auguste）（1723至約1805年）的一系列珍稀工藝品。奧古斯特是巴黎的頂尖銀匠，為法國路易十五和路易十六打造銀器。今次拍賣的一組拍品包括一對非常重要的銀製燭台，由喬治三世下令為其在漢諾威的選帝候宮製作。奧古斯特最終完成六個燭台：盧浮宮和 J・保羅・蓋提博物館各藏一對，餘下的一對由何爵士購藏，亦是私人市場上的最後一對。
何爵士對巴黎畫家愛德華・維亞爾的作品情有獨鍾。私密的室內場景是這位畫家的標誌，往往讓人聯想到美好年代的巴黎。維亞爾的繆斯露西・艾賽爾（Lucie Hessel）是本次珍藏中兩幅畫作的主角，而尺幅巨大的《陽光明媚的早晨》就是其中之一，畫中一片田園風光，讓觀者沉浸其中。其他作品仍以豐富細緻的室內場景為主題，不過畫中人則換成了維亞爾社交圈子中的其他女性。
何爵士在其英倫宅邸中擺放了各式珍貴家具，中式古典黃花梨木、喬治時期的桃花心木和帶紋理的胡桃癭木相映成趣，令滿室生輝。中、英兩地雖相隔萬里，但這些家具無論在設計還是工藝上均含蓄雅致，別有韻味，一直深受中國文人墨客和英國風流雅士喜愛。
