香港苏富比「Modern & Contemporary Discoveries」十三件精选拍品

黎谱的油画粉彩纸本作品《母与子》展现了艺术家描绘精致温馨家庭场景的高超技艺。画中，一位身穿传统奥黛的越南母亲，温柔地看着她年幼的孩子——这一场景体现了艺术家对母爱的深刻探索。从本作中，可见黎谱以精湛的技艺诠释东西方美学的精妙和谐：从河内美术学院的训练中传承下来的流畅笔触与独特的巴黎情调融为一体，而他标志性的青瓷绿和金赭石色调则为整个作品带来了温暖的氛围。

庄喆的父亲曾就任于北京故宫博物院，亦是一位有名的书法家。在父亲的影响下，庄喆先学习书法，后成为台湾现代主义五月画会的领导成员。一笔洛克菲勒的资助使他转向了美国求学——首先是爱荷华州，然后是灯火辉煌的纽约市。在那里，庄接触了西方当代绘画，并开始将中国风景画传统与抽象表现主义的姿态结合，《无题》便是其风格代表之一。本作画面中的蔚蓝色、洋红色和金赭色在虚空中急剧涌动，体现了东方与西方情感之间非凡的张力。

乔治 · 德 · 埃斯帕尼亚特（Georges d'Espagnat）是与皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）和爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard）并列的后印象派重要代表人物之一；他最为独特的一点，便是他是一位自学成才的艺术家。每天早上，他都会手拿铅笔到罗浮宫，画下伦勃朗、德拉克洛瓦和其他他喜欢的艺术家的作品。德 · 埃斯帕尼亚特后来参与创办了著名的秋季沙龙，并担任副主席。 《两位浴者》是对人类关系和自然美的抒情冥想，以松散、富有表现力的笔触捕捉了两个沐浴者之间的亲密关系，她们的形态与风景在温暖的色调和斑驳的光线的交响曲中融为一体。

法国现代主义画家贝尔纳・布菲是战后巴黎家喻户晓的人物，他在《瓶花》中以鲜明的色调和强烈的黑色轮廓，在精致与严肃之间营造出一种引人注目的张力。布菲以令人折服的精准度勾勒出每一片花瓣和茎干，剥去了花卉静物通常具有的美感，取而代之的是原始的建筑质感，完美地捕捉了巴黎仍处在战争创伤的庄严氛围。
 

《粉红瓶花》是法国画家安德烈・布拉吉利对色彩和形式的精湛演绎。在一个看似亲密而又广阔的空间里，布拉吉利为梦幻般的自然美冥想搭建了舞台：一位优雅的女性走过一束鲜艳的粉红色花束，鲜艳的花瓣仿佛漂浮在超越抽象和具象的维度中。 布拉吉利的抒情风格采用流畅的笔触和大胆的色彩，表达情感和记忆。结合布拉吉利对透视和光线的处理方式，《粉红瓶花》是对存在和短暂性的诗意探索。

「每次创作新画作时，我都会积极尝试为自己带来惊喜。」驻布鲁克林的美国画家莎拉·休斯简而精地描述了她的创作过程。像《法定监护人》（2004 年）这样引人入胜的超现实主义画面重新激发了观众对现实的感知，而饶富强烈张力及冲突感的野兽派与德国表现主义风色调使这些如梦似幻的空间突显了艺术家厚重丰盈的笔触。休斯出生于亚特兰大，2004 年获得罗得岛设计学院美术学士学位，及后进入斯科希甘绘画与雕塑学院学习。

龙家升笔下家喻户晓的 Labubu 堪称当代一大文化现象，每每在其系列联承潮玩的开卖日，Pop Mart 的门市都排起了长队，近日英国伦敦更有顾客争相购买而大打出手。龙家升出生于香港，现居比利时，他创作的《怪物》系列故事中的Labubu和其他人物的原型，均来自北欧民间传说中的精灵、仙女和怪物。本作以三只智猴为体，各自以肢体语言展现谚语「非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言」，咧嘴而笑露出一排锯齿状的牙齿，搞怪逗趣，令人忍俊不禁。

法国雕塑与装置艺术家弗朗索瓦 · 沙维尔 · 莱兰的前卫艺术生涯以将诙谐概念与几何精准性，无缝体现于一系列秉持超现实主义的奇幻动物雕塑著称。 莱兰将《蓝色犀牛》1981 年作的一系列铸铁犀牛以一层蔚蓝欲滴的瓷漆包裹，将犀牛令人生畏的庞大存在感炼萃，成品以更精巧模样呈现富现代感的精炼线条和的艺术家捕捉野生神绪的精湛能力。 莱兰标志性的犀牛图像是权力与力量的象征，其始源可以追溯至他与妻子克劳德在巴黎的首个联展。其时， 莱兰首个以犀牛为主题的雕塑作品《犀牛 I》（1964 年）亮相于众，该雕塑的金属腹部巧妙地设计了机关，可用作下拉式办公桌、吧台和保险箱等，将设计与功能性完美融合。
 

日本当代画家六角彩子曾道：「可以透过绘画表达无法言喻的现实和感受。」六角用指尖若有所思地涂抹着霓虹色的颜料，编织出连绵不绝、千变万化的童年欢乐和奇思妙想。她从日本可爱文化到克劳德·莫奈等印象派大师的作品中汲取灵感，并以充满表演性质的创作模式在画布和拾物纸板上烙下即兴和原始的痕迹，体现了《无题》（2008 年）毛茛黄调的阳光中跃动的少女与苹果的狂喜。

英国波普艺术家朱利安 · 奥比以独特大胆的黑色轮廓勾勒笔下人物，创作中的主人翁往往充斥着戏谑的幽默感，《凯特蕊娜穿着黑裤子跳舞 3》（2009 年）则为一标志性例子。奥比毕业于伦敦金史密斯学院，师从概念艺术家麦可·克雷格·马丁（Michael Craig-Martin），更曾短暂担任其助手。凭借一系列彩绘金属雕塑，奥比一跃 20 世纪 80 年代英国艺坛尖端。奥比的绘画风格巧妙地去除了美学噪音，捕捉了主题的精髓，这种画风贯穿巨幅广告牌海报、专辑封面和 LED 屏幕的作品呈现。

曾梵志的作品以巧妙链接且经常打破中国古典与西方的美学规范见称。他在面对现代社会变迁的同时，能够准确表达双重艺术传统，这使他在全球的艺术演迁中拥有举足轻重的地位。曾梵志2002 年的巨作《最后的晚餐》透过当代中国社会的视角重新诠释了达文西的文艺复兴时期杰作。基督和他的门徒被戴着面具、系着整齐的红领巾、坐在铺满血红色西瓜块的桌子旁的少先队员所取代。 《江山如此多娇》（2011 年）透过曾梵志的表现主义视觉语言、以厚涂技法和近乎狂热的挥毫，展现了中国传统山水画的风韵，创造出抽象山棱和风起云涌的蓬勃气势。这两幅曾梵志的巨作及后衍生出一系列限量版画供珍藏。

出生于德国、现居荷兰的跨领域艺术家威利哈德 · 艾勒斯（Willehad Eilers），更为人所知的名字是韦恩·霍斯（Wayne Horse）。他凭借别树一帜的「盲画」手法获得艺评人高度评价。 所谓「盲画」，是艺术家在绘画时将目光从作品上移开，从而产生「极其丑陋」的扭曲视觉效果。艾勒斯认为「绘画描绘的不是某个特定时刻，而是整体氛围。」《我的天啊》（2022 年）则为一典型例子，每一笔触与线条都充满随性与偶发的活力，「非」精心策划了一场无理可喻的闹剧。

威廉 · 布里克尔是英国当代艺术界的后起之秀，他的画作是童年记忆和深层潜意识的超现实拼凑，以本作为例，它的灵感源自一场 Punch & Judy的 木偶戏和艺术家母亲巨大的手，真实和想象的交集细腻入微，紧紧相扣。在《就为了一个硬币》（2022 年）中，三个年轻男子互相推搡，手臂和四肢向四面八方挥舞，像芭蕾舞者一样优雅地越过草丘，朝着地上的一枚硬币翩翩起舞，这与卡诺瓦《三美神》中的女神们形成了强烈的对比借鉴。布里克尔最初毕业于伦敦坎伯韦尔艺术学院，获得摄影学士学位，在皇家绘画学校获得硕士学位后转向绘画。