聚焦现代及当代艺术日间拍卖：二十件精选拍品提前一览

文森・梵谷，《农妇的侧面肖像（左侧）》，1884至1885年作
1883年，梵谷移居荷兰南部小镇纽南，致力于记录当地农民朴实无华而又庄严肃穆的真实生活景象，其中德·格鲁特家族更是其创作中最核心的模特儿阵容。据考证，本幅作品所描绘的女子极可能为曾二十余次入画的戈蒂娜·德·格鲁特（Gordina de Groot，德·格鲁特家族之女）；其凝练而触动人心灵的神态，堪称为梵谷1885年不朽巨作《吃马铃薯的人》问世前的精彩序曲。此类纸本佳作于私人市场极为罕见——梵谷约80%至85%的纸本作品已被全球博物馆及公立机构永久典藏，据估计仅余约两百幅留存于私人藏家之手，且过去十年间于国际拍场亮相者仅约三十二幅，足见其绝佳的典藏价值。

亚美迪欧・莫迪里安尼，《侧面头像》，約1910至1911年作
从模特儿纤幼的鼻梁、修长的颈项、杏仁形的双眼，可以看出莫迪里安尼对古代非洲和亚洲文化相当着迷，他运用标志性手法，将人物五官转化为洗练优雅的线条形态。莫迪里安尼曾长时间研究罗浮宫的埃及展品，此作中女子的眼妆、发髻和富有装饰性的耳环，皆让人联想到古埃及人的文化风俗。虽然他后来因健康状况而无法继续创作雕塑，但此作线条大胆俐落，空间布局精妙，充分展现他在平面作品呈现立体造型的艺术功力。

朱德群，《465号构图》，1972年作
二十世纪六十年代末，法籍华裔艺术家朱德群参观阿姆斯特丹荷兰国立博物馆，当地举行的伦勃朗逝世三百周年纪念展让他灵光一现，此后他便以「光」作为创作的核心主题。 《465号构图》（1972年作）是这项创作突破的有力明证，画面中央是炽热的光芒，逐渐向四周过渡成细腻的光影。朱德群运用西方油画技法绘制《465号构图》时，融入中国水墨传统的严谨法度和精神内涵，彰显他在西方和亚洲艺术对话交汇处所占据的卓越地位。

赵无极，《海之尽头的小花园》，1952年作
法籍华裔艺术家赵无极创作此画时正值三十岁出头，其时他移居法国已有四年。 1951年，亦即他绘画此作前一年，曾在瑞士伯恩欣赏过保罗・克利的画作，深受克利以色彩为主导的象征主义启发。此后，赵无极深感摆脱具象表现的束缚，开始走向抽象，在融汇欧洲艺术洗礼的同时，也忠于自己深厚的书法功底。 《海之尽头的小花园》（1952年作）摒弃了形式脉络，呈现宛如象形文字的人形和结构，邀请观众进入若隐若现的迷离世界，细看仿佛是俗世生活的痕迹，以及由海雾和浪花交织的景象。画面浮现充满自由和自我突破的气息，艺术家所描绘的具象元素也因此融入如梦似幻的想象空间里。

谢景兰，《无题》，1990至1993年作
此作为谢景兰晚期的重要代表作品，《无题》（1990–1993年作）展现她最为成熟和自信的风格，充满自由和力量的线条结构在画中绽放开来。谢景兰曾在巴黎音乐学院研习作曲，师从埃德加・瓦雷兹（Edgard Varèse），学习电子音乐创作，又受舞蹈大师玛莎・葛兰姆（Martha Graham）启发而学习现代舞。此作的色彩像音符般倾泻而下，洋溢鲜明活力，她从中展现了跨领域创作的超高水平，画面仿佛迸发出极致和谐，令人无法抗拒。

贝尔纳・布菲，《西班牙公主》，1959年作
从这幅绘于1959年的油画所见，布菲对维拉斯盖兹创作于十七世纪的西班牙王室肖像景仰有加，并融入他标志性的法国表现主义风格，让画面充满尖锐线条和深邃沉静色彩。布菲对西班牙文化和历史的浓厚兴趣由来已久，这一点不仅体现在这幅满载柔情却颠覆传统的宫廷肖像上，更见诸他以斗牛士、长矛手和西班牙元勋等贵族为对象的巨幅肖像中。

陈平禄，《柬埔寨吴哥窟》，1938年作
1914年，陈平禄出生于广宁省（当时属越南北部的东京地区）的广安，曾就读印度支那美术学院，为该校的第五届毕业生，同届的著名校友包括越南艺术家范光厚和阮得弓。后来，他遍游法属印度支那各地，创作了许多描绘自然风光和日常生活场景的作品。陈平禄一生创作颇丰，只是艺术生涯很短暂，传世作品十分罕见。 1941年，他在老挝不幸遭遇意外，终年仅二十四岁。本作以吴哥窟为主题，是陈平禄艺术理念的经典体现，精准诠释了艺术创作中「客观观照」与「主观诠释」的精妙平衡。作品并非脱离现实的空想堆砌，而是以敬畏古迹、溯源历史的创作态度，让吴哥窟的真实建筑架构、历史肌理，与艺术家的主观审美想像相融共生。画中的空间布局、光影氛围与景致构思，皆根植于艺术家长途游历积累的视觉记忆与感官印象。

陈文希，《八猿戏林图》
陈文希出生于广东，毕业于上海新华艺术专科学校，师从现代国画大师潘天寿，后来移居东南亚，成为新加坡南洋艺术运动的先驱。张大千对陈文希评价极高，曾为他题诗一首：「文希落笔扫千军，元吉重来识此君。身边陡闻猿啸起，故山山隔万层云。」猿是陈文希最具代表性的创作主题，象征爱与忠贞之余，更与精神成长和觉悟息息相关。今次上拍的作品绘有八只猿，恰好是象征好运的吉祥数字，而且此作是陈文希迄今上拍的最大尺幅水墨作品。

黎谱，《花瓶中的向日葵》
著名越南艺术家黎谱受训于河内美术学院，其后前往巴黎美术学院深造，随亨利・马蒂斯的艺术家好友维克多・塔迪欧（Victor Tardieu）学艺。他创作的这幅静物画构图生动活泼，笔触灵动，赋予向日葵雕塑般的立体感，唤发丰沛的生命力。画中光影柔和起伏，细腻的葱郁绿意与明亮黄色和鲜浓橙色交织，色彩缤纷，却没喧宾夺主，营造出迷人的亲密气氛，带出居家生活的宁静和安详。

常玉 《红卷发女士》《女士》，1920至1930年代作
此作为双面绘制的水墨水彩作品，创作于二十或三十年代，当时常玉初来乍到作为前卫艺术中心的巴黎。此作的正背面分别绘有一个坐姿女子和一个女子侧面，女子风姿优雅，展现泰然自若的独特魅力。常玉出生于四川，大半生都旅居法国，让人意想不到的双面创作手法，以及女子服饰、秀发、双眼、肤色所用的明亮色调，为这幅散发年轻女性魅力的作品更添蓬勃朝气。

奈良美智，《无题》，1988年作
此作绘于1988年，这一年奈良从日本移居德国，考入杜塞道夫艺术学院深造，同时要独自面对完全陌生的环境、语言和文化。在他凭着一系列以充满个性的小孩为主题的画作享誉全球之前，这幅较早出现的画作展现出难以言喻的内在张力，加上质感豪迈的画面和大胆的创作视野，皆与德国新表现主义的特色遥相呼应。另外，此作对既孤独又平静、既煎熬又意欲放弃的态度暧昧不明，反映奈良身处于新家园时对一切细微事物非常敏感，亦突显他当时全心全意投入创作的赤诚。

伊・古斯提・阿育・卡德可・穆妮阿绪，《来自 Carlopesina》，2000年作
穆妮阿绪成长于印尼苏拉威西岛，二十岁出头才开展艺术生涯，曾在乌布随德瓦・布图・莫可（Dewa Putu Mokoh）等前辈艺术家学习传统的峇里岛绘画。她的作品倡导重掌女性身体自主，勇于抗衡男性主导的社会结构，并重申在面对侵犯和压迫时，宣扬解放、坚韧、自由的重要性。穆妮阿绪在2006年英年早逝，终年四十岁。如今此作上拍，为藏家带来难得机会，出手购藏她备受赞誉的作品。

大卫・霍克尼，《加勒比海茶时光》，1987年作
此幅屏风画规模宏大，宽达三米，展现透视和色彩之间充满动感的交织，显示霍克尼对版画、拼贴、家具设计有深厚兴趣。今年年中辞世的霍克尼在跨界创作的前沿深耕数十载，生前亦对舞台布景和立体派的空间实验深感着迷。自六十年代中叶起，他开始涉猎剧场设计，促使他对空间、光线、创作规模进行实验性思考。此屏风画的另一版本已获泰特艺术馆纳入典藏。

草间弥生，《南瓜》，1989年作
1989年是草间弥生的关键之年，这一年纽约国际当代艺术中心为她举办了首场回顾展，而且成为登上《美国艺术》封面的首位日本艺术家。这幅创作于1989年的南瓜画作活力盎然，承载对生命的礼赞，属于草间最具标志性的作品，别致迷人。南瓜抚慰了草间的心灵，创作灵感可以追溯至她的童年时期，而且早在四十年代的波点作品中初露端倪。这幅《南瓜》（1989年作）以无限网为背景，采用备受追捧的红黄配色，完美融合内在意涵和令人无法抗拒的视觉魅力，堪称体现草间艺术风格的典范之作。草间于今年8月辞世，享年九十七岁，为后世留下跨越六十多年创作生涯的艺术瑰宝。

乔治・康多，《政客》，2020年作
活跃于纽约市的康多落笔精准，每道粉彩笔触皆彰显他对精湛造型功底和严谨结构的执意追求。纸本作品《政客》（2020年作）市场罕见，细节丰富，展现康多对原型形象的钟爱，因为这些形象蕴含各种巧妙的颠覆性，带出温和的讽刺效果。画中人双目凸出，双颊鼓胀，牙齿重叠，扭曲的脸似乎在暗示两面三刀的行径和不可告人的意图；层层堆叠的笔触，则隐喻公众形象都是费尽心机刻意营造出来。

安尼施・卡普尔，《无题》，2014年作
卡普尔出生于印度孟买，他的凹面镜系列诞生于九十年代末，镜面的高反射率触发观众对周遭空间的集体思考。今次上拍的凹面镜由铜和漆料制成，是这个系列中特别受追捧的版本。凹面镜系列的巨型版本曾在纽约、雪梨等多个城市展出，在每个展示场地中，天气和当下的光影一直变化，不断重塑作品与观众互动的体验，艺术家刻意将作品转化为「非物体」，引导观众进入另一种色彩斑斓的漩涡之中。今年，全球多个机构都为卡普尔举办回顾展，其中包括伦敦海沃美术馆和威尼斯里森画廊。

郑相和，《无题 76-9-15》，1976年作
《无题 76-9-15》（1976年作）是韩国单色画艺术家郑相和以「撕与填」手法创作的单色画杰作之一，印证他利用蜡、黏土、水、胶水等复合媒材，透过反覆叠加和剔除颜料层，体现时间缓慢沉淀的优美过程。在2023年的访谈中，郑相和表示：「世上没有所谓的『完成』。」此画创作于他从日本移居法国的前一年，是结合坚持、意念、劳作的耀眼成果。今年初，郑相和以九十三岁高龄辞世，但他在过去数十年创作的细致佳作将会永存于世。

张晓刚，《同志》，1996年作
鲜少艺术家能像出生于云南的张晓刚一样，持续高效地描摹战后中国人的精神面貌和不断变迁的社会景观。作品中挥之不去的阴郁灰调，刻意保持毫无波澜的中性表情，隐约展现出一种无处不在的沉重感，唯独那一抹色彩，却指向人类内心潜藏的梦想和个性。 《同志》（1996年作）在被黑暗笼罩之下，仍能展露出坚韧不拔、遗世独立和不屈不挠的精神。

松谷武判，《触点 - 2021年8月》，2021年作
松谷武判自1963年起成为日本前卫艺术团体「具体美术协会」的活跃成员，直至1972年协会解散。他以在画作中加入鼓胀的隆起、气泡、流淌效果而闻名，又以创新手法处理乙烯基粘合剂、石墨等物料，因而深受推崇。这些充满冥想意味的化学反应和触感互动，与日常生活所见的膨胀和消退现象产生一种智性的关联，画面的气泡或许让人想到了更抽象的事物，例如热情、失望、狂热，以及与个人和社会层面有关的现状变化。

罗伯特・曾德尔，《坏座位》，2023年作
美国艺术家罗伯特・曾德尔出生于1992年，他的油画巧妙融合传统元素和前瞻视角，具超现实主义风格的景象消融于抽象形态之中，却又尖锐地透出真实的质感。他精心建构的风景恍若电子游戏的场景，唤起观众对似曾相识之地的印象，从而勾勒出一个变幻莫测、又难以言喻的世界。 《坏座位》充满迷人的有机线条，模糊了空间的距离感；丰润的肉色色调和起伏的形体，瞬间将观众包裹在舒适而陌生的氛围之中。