「快乐是一种资产，我用创意分享快乐」—专访林树鑫

艺术创作者的初衷可能有千百种，可能是为了抒发感情，或者突破传统，也可能为了描写社会百态，或者挑战自己的创意极限，创意工作室AllRightsReserved出品的项目从可爱的黄色橡皮鸭到巡回亚洲的KAWS: HOLIDAY，牢牢抓住观众目光之余，更让人在欣赏的过程中觉得快乐，扬起衷心的微笑。

AllRightsReserved的创办人林树鑫以天马行空、不按牌理出牌的大胆风格著称，每次出手与艺术家合作都能引起热议，吸引大家到场朝圣，今天我们请到他谈一谈他的创作历程以及这次与苏富比合作的契机。

左至右：多啦A梦《多啦A梦与招财猫雕塑（一组两件）》估价：5,000 - 8,000 HKD。多啦A梦《STAND BY ME 1:10 雕塑》估价：3,000 - 5,000 HKD。

苏富比：今次上拍的许多作品，例如霍夫曼的《橡皮鸭游世界·香港站之橡皮鸭》雕塑、多啦A梦《STAND BY ME》木雕塑，都不是博物馆里常见的作品类型。可以谈一下你是如何为这次「Contemporary Showcase: MEET AllRightsReserved」网上拍卖挑选拍品吗？这些作品对你有什么意义呢？

林树鑫：我们从事创作18年，一直策划不同类型的创意项目，这次和苏富比首度携手合作，向全球呈献这些极具标志性的艺术收藏品。拍卖中的不少拍品象征了我们工作室成立以来的珍贵集体回忆，能够透过慈善拍卖支持本地因疫情而失业或收入大受影响的家庭，对我们来说意义非凡。这次特别邀请了几位合作多时的艺术家为是次慈善拍卖创作，艺术家与我们都拥有相同理念，希望借着我们热爱的创作，在这艰难时刻为这个小区略尽绵力。

KAWS 《KAWS:HOLIDAY JAPAN 灯笼原型（一组四件）》估价：6,000 - 10,000 HKD。 KAWS 《KAWS:HOLIDAY HONG KONG（毛绒公仔一组三件）》估价：6,000 - 8,000 HKD。

苏富比：之前与苏富比的采访中你曾说过：「每个人生来都有欣赏艺术的能力，无论什么样的艺术品都有它的观众」，又说「各种不同的艺术品都是艺术，唯一会改变的是时间和观众」。在过去几年时间为艺术界带来什么样的改变? 现在的观众和比方十年前的观众有什么不同？AllRightsReserved创立以来，人们是否更愿意接受不同风格的艺术品？

林：人类世界是很复杂的，每天生活所发生的都会影响甚至改变你。而艺术是反映了时代发生的事，带领你去看见「他者」的空间，人和艺术之间本质就是交互影响的。每个时代对美感与欣赏的事物都有不同的体悟，大众对艺术的追求与时俱进，创作如何能触动当下大众或引起共鸣，都是我们在创作时一直考虑的因素，亦促使我们抱着创新的态度去探索新事物。

艺术有不同层次，为我们带来反思及存在感。在过去我们创作的一些大型公共艺术项目，的确容易吸引大众目光，这现象形成的热潮，其实可以让大众容易地接触艺术。再者，公共艺术装置不限于观看性，同时着重能与公众的生活互动，我们在策划时亦会因应项目的地理位置与文化背景，塑造惊喜同时带来共呜感。

「Happy is the new rich! (快乐是一种资产!)」

林树鑫

苏富比：大家一想到AllRightsReserved 就会想到各种脍炙人口的大型装置艺术，在世界各地吸引了许多观众欣赏。您是怎么选择企划项目? 还有为什么这次想要举办网上拍卖拨捐「东华三院．分享爱．疫境同行」计划?

VERDY 《(I) VICK GDC 造型灯 (II) LOVING VICK》估价：20,000 - 30,000 HKD。

林：最近疫情影响了不少人的生活，计划因而要暂缓或延后，纵然对我们来说相对影响较少，但更让我们意识到活在当下与创造快乐的重要性。

我们一直希望透过创意与大众分享快乐。然而创作时并没有特定一套方程式，我们只挑选喜欢的项目，将创作概念与所有细节发挥至极致。每一个新项目都是一个挑战，需要迎难而上地不断尝试，因应个别情况而作出仔细分析，再与各单位一步一步协调，才能创作出我们预想的方案。创意这件事是没有尽头的，甚至可以一次比一次更具创造性。当你将事情做到杰出，对大众来说就是惊喜。

当你活在这个世界，就拥有懂得欣赏的能力，进而也从感受世界去建设你认为有价值的事，人类是有思想的，在欣赏之后会想留下一些什么让世界变得更美好的事物？我们明白到策动项目与做好事同样重要，希望艺术爱好者能获取心头好同时携手回馈小区，或许此善款额不算是一个大数目，但希望能启发更多人去帮助有需要人士。于我们而言，公益不止是应由公益单位策划，社会需要共同支持，从自身带出这种为人精神，确实能够影响社会公众，并鼓励更多有能力人士，特别于最近的艰难时刻出一分力，从而令受众增面更广。

弗洛兰泰因·霍夫曼《橡皮鸭游世界．香港站之橡皮鸭雕塑》估价：28,000 - 48,000 HKD。

苏富比：您如何在艺术家跟作品展出的地点之间找出在地化连结? 比方当初把霍夫曼的橡皮鸭安排在香港维多利亚港漂浮，您在策划时是怎么决定「这就是我们想要表达的香港特色」，又或者艺术品对您来说应该是一种全球化的语言?

林：为一个城市创作主题装置是一件有趣的事情，这些作品以一个观察者的身份来观看这个地方，连系了城市每一天的发展。我认为一个永久作品，最具价值的因素就是陪伴城市一起成长，同时公共艺术装置让世界留意到这个地方的一些事情。前来欣赏雕塑的游人或许不认识艺术家本人，但作品足以引起大众的好奇心去认识和了解，或许有游人会每日途经雕塑现场，与作品每日相见对望，从而建立了一个互动的关系。

而每个项目都与别不同，必须了解当地文化，才能从中获得灵感与想法，对不同地方文化的尊重，才能引起大众共鸣，当中固然有利弊，但我时常不会采用批判手法行事，而多以建设手法，总能遇到知音分享相同理念。

苏富比：您也有收藏艺术品吗?

林：我的艺术收藏范围很广，收藏了不少一起共事的艺术家的作品，正因为我十分欣赏他们，所以才会促成我们的合作。