常玉《绿色背景四裸女》：绝色争妍再续传奇

2 019年香港苏富比秋拍，常玉《曲腿裸女》以1.98亿港元刷新当时艺术家拍卖纪录，常玉裸女油画的美学价值及其于现代艺术史上的意义，引起了全球广泛炙热的讨论；本季，香港苏富比荣幸于现代艺术晚间拍卖呈献诞生于同期之《绿色背景四裸女》，堪称常玉裸女群像中最媚惑吸引之臻绝巨作，联同两幅珍稀精绝的镜面油画《粉红裸女》与《一篮梨子》，誓将传承常玉传奇。

二战结束之后，现代艺术在满目疮痍之中浴火重生。常玉的人生与艺术，亦臻截然不同的阶段，创作前所未见的大尺幅裸女群像。艺术家当年为筹备台北国立历史博物馆个展而创作、及后成为重要馆藏之《金毯上的四裸女》，便是以四裸女为主角，而《绿色背景四裸女》在常玉裸女群像当中，更堪称画面最为精彩活泼、创作过程最为严谨考究，实属博物馆级别之史诗巨献：《绿色背景四裸女》俯卧四位裸女，她们姿态、发色、脸容各有不同，似乎正佯倘于夏日的青翠草地，享受一场温暖惬意的日光浴。常玉自早年创作以来，凡遇到极其喜爱或满意的构图，均会在创作第一件作品后重新挑战，以不同的色彩与线条运用再作第二件，《绿色背景四裸女》即属此例：本作诞生前后，常玉创作了画面相近而尺幅略小、三裸女为构图的《裸女与高跟鞋》，以及之后的《四裸女》。若以《绿色背景四裸女》与这两幅对比，可见《裸女与高跟鞋》采取较写实的表现手法，应属最早完成的一幅；《四裸女》背景以留白处理，专注呈现裸女曼妙的肢体线条，而《绿色背景四裸女》则集《裸女与高跟鞋》以及《四裸女》之大成，在虚与实的空间处理手法之间觅得最完善的平衡，给予观者丰富的想象空间，尺幅也是当中最大的一幅。由此推断，《绿色背景四裸女》是常玉毕生所有作品当中，唯一先后创作三幅完整油画才终告诞生之巨作，体现艺术家反复锤炼画面的匠心，以及对于《绿色背景四裸女》的重视。

尽管裸女是西方艺术的经典主题，但在现实之中，赤身露体在十九世纪中后期的欧洲依然备受争议。及至一次大战前后，经过艺术家、时尚领袖和科学家的大力推广，欧洲才逐渐接受公开赤裸身体；二战之后，星光璨烂的电影界更出现不少美艳性感的女星，法国的碧姬・芭铎以半裸或全裸俯卧于沙滩或床上的曼妙丰姿，更成为五〇年代最为惊艳的时代写照。若以《绿色背景四裸女》中模特儿的身姿，对比以碧姬・芭铎为代表的五〇年代对于女性的审美，即可见艺术家此时深受时代启迪，体现当时法国乃至欧美女性对于表现身体之美更趋自由开放之影响。

艺术家

常玉

《绿色背景四裸女》四位美人姿态相异，构图上巧妙呼应传统中国山水画的独特思维：西方裸体艺术，数千年来都是以眼前所见的写实为依归；中国古代山水，则遵从主客相融的审美方式。常玉本着东方的视野观看裸女，将裸体的呈现归于自然，为《绿色背景四裸女》赋予山水画意；其瑰丽艳绿的背景，则映照出「汉绿釉」的悦目光辉。在中国传统文化里，青色是象征生命的颜色，《释名・释采帛》里即有道：「青，生也，象物之生时色也」。青绿因生机盎然、春气荡漾而受到尊崇，常玉在本画运用此色，将他广阔无垠、生机无限的精神宇宙也体现其中。

常玉曾于二〇年代末至三〇年代以镜面取代画布创作油画，常玉选用如此不寻常的媒介，并非偶然之举，而是巧妙摘引《红楼梦》对镜子的描述。书中曾写到一个名为「风月宝鉴」的法宝，其正面能照出人内心处的欲望和诱惑，阴面却是人不敢直视的赤裸真相。常玉的镜面油画也撷取其义，透过塑造镜子的倒影，隐喻艺术家的欲望与渴求，或是粉红佳人，或是锦衣玉食。本季登临苏富比的《粉红裸女》和《一篮梨子》，即是属于此创意无限的珍稀系列。两作原为常玉早年挚友暨经纪人、法国著名作家亨利・皮耶・侯谢所典藏，并著录于其收藏清单之上，后于六〇年代被另一常玉重要藏家巴黎画商尚・克劳德・希耶戴购藏，再于八〇年代进入现藏家家族，来源清晰。两件镜画近九十年来首现拍场，让我们将之擦拭，还以晶莹，一探常玉镜面油画的精神境界。

《粉红裸女》体现了常玉早期裸女油画的典型特征，更可说是三〇年代同类题材作品的构思原型：常玉以温润的粉红色调呈现裸女，背景则以粉白色营造半抽象的背景，轻柔的色调更显甜蜜浪漫，躺卧的裸女以正面示人，袒胸露臂，背靠睡枕，反映了艺术家对异性直白的情欲表现；《一篮梨子》则以纯白背景以厚涂的方式，在镜面中心创造一个矩形的载体，可以猜想常玉应曾用刮刀造成对边的平衡；工整的块面配以简约的色调，透现几何抽象的韵味。若说《粉红裸女》里的花布隐喻了常玉思乡情怀，《一篮梨子》所包罗的中国象征元素则更显而易见，画面处处以东方文人传统为依归，充盈着常玉对中国美学的怀想。

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現代藝術晚間拍賣

2020年7月8日 | 7:00 下午 HKT | 香港