香港蘇富比「Modern & Contemporary Discoveries」十三件精選拍品

黎譜的油畫粉彩紙本作品《母與子》展現了藝術家描繪精緻溫馨家庭場景的高超技藝。畫中，一位身穿傳統奧黛的越南母親，溫柔地看著她年幼的孩子——這一場景體現了藝術家對母愛的深刻探索。從本作中，可見黎譜以精湛的技藝詮釋東西方美學的精妙和諧：從河內美術學院的訓練中傳承下來的流暢筆觸與獨特的巴黎情調融為一體，而他標誌性的青瓷綠和金赭石色調則為整個作品帶來了溫暖的氛圍。

莊喆的父親曾就任於北京故宮博物院，亦是一位有名的書法家。在父親的影響下，莊喆先學習書法，後成為台灣現代主義五月畫會的領導成員。一筆洛克菲勒的資助使他轉向了美國求學——首先是愛荷華州，然後是燈火輝煌的紐約市。在那裡，莊接觸了西方當代繪畫，並開始將中國風景畫傳統與抽象表現主義的姿態結合，《無題》便是其風格代表之一。本作畫面中的蔚藍色、洋紅色和金赭色在虛空中急劇湧動，體現了東方與西方情感之間非凡的張力。

喬治 · 德 · 埃斯帕尼亞特（Georges d'Espagnat）是與皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）和愛德華·維亞爾（Edouard Vuillard）並列的後印象派重要代表人物之一；他最為獨特的一點，便是他是一位自學成才的藝術家。每天早上，他都會手拿鉛筆到羅浮宮，畫下倫勃朗、德拉克洛瓦和其他他喜歡的藝術家的作品。德 · 埃斯帕尼亞特後來參與創辦了著名的秋季沙龍，並擔任副主席。 《兩位浴者》是對人類關係和自然美的抒情冥想，以鬆散、富有表現力的筆觸捕捉了兩個沐浴者之間的親密關係，她們的形態與風景在溫暖的色調和斑駁的光線的交響曲中融為一體。

法國現代主義畫家貝爾納・布菲是戰後巴黎家喻戶曉的人物，他在《瓶花》中以鮮明的色調和強烈的黑色輪廓，在精緻與嚴肅之間營造出一種引人注目的張力。布菲以令人折服的精準度勾勒出每一片花瓣和莖幹，剝去了花卉靜物通常具有的美感，取而代之的是原始的建築質感，完美地捕捉了巴黎仍處在戰爭創傷的莊嚴氛圍。

《粉紅瓶花》是法國畫家安德烈・布拉吉利對色彩和形式的精湛演繹。在一個看似親密而又廣闊的空間裡，布拉吉利為夢幻般的自然美冥想搭建了舞台：一位優雅的女性走過一束鮮豔的粉紅色花束，鮮艷的花瓣仿佛漂浮在超越抽象和具象的維度中。 布拉吉利的抒情風格採用流暢的筆觸和大膽的色彩，表達情感和記憶。結合布拉吉利對透視和光線的處理方式，《粉紅瓶花》是對存在和短暫性的詩意探索。

「每次創作新畫作時，我都會積極嘗試為自己帶來驚喜。」駐布魯克林的美國畫家莎拉·休斯簡而精地描述了她的創作過程。像《法定監護人》（2004 年）這樣引人入勝的超現實主義畫面重新激發了觀眾對現實的感知，而饒富強烈張力及衝突感的野獸派與德國表現主義風色調使這些如夢似幻的空間突顯了藝術家厚重豐盈的筆觸。休斯出生於亞特蘭大，2004 年獲得羅德島設計學院美術學士學位，及後進入斯科希甘繪畫與雕塑學院學習。

龍家昇筆下家喻戶曉的 Labubu 堪稱當代一大文化現象，每每在其系列聯承潮玩的開賣日，Pop Mart 的門市都排起了長隊，近日英國倫敦更有顧客爭相購買而大打出手。龍家昇出生於香港，現居比利時，他創作的《怪物》系列故事中的Labubu和其他人物的原型，均來自北歐民間傳說中的精靈、仙女和怪物。本作以三隻智猴為體，各自以肢體語言展現諺語「非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言」，咧嘴而笑露出一排鋸齒狀的牙齒，搞怪逗趣，令人忍俊不禁。

法國雕塑與裝置藝術家弗朗索瓦 · 沙維爾 · 萊蘭的前衛藝術生涯以將詼諧概念與幾何精準性，無縫體現於一系列秉持超現實主義的奇幻動物雕塑著稱。 萊蘭將《藍色犀牛》1981 年作的一系列鑄鐵犀牛以一層蔚藍欲滴的瓷漆包裹，將犀牛令人生畏的龐大存在感煉萃，成品以更精巧模樣呈現富現代感的精鍊線條和的藝術家捕捉野生神緒的精湛能力。 萊蘭標誌性的犀牛圖像是權力與力量的象徵，其始源可以追溯至他與妻子克勞德在巴黎的首個聯展。其時， 萊蘭首個以犀牛為主題的雕塑作品《犀牛 I》（1964 年）亮相於眾，該雕塑的金屬腹部巧妙地設計了機關，可用作下拉式辦公桌、吧台和保險箱等，將設計與功能性完美融合。

日本當代畫家六角彩子曾道：「可以透過繪畫表達無法言喻的現實和感受。」六角用指尖若有所思地塗抹著霓虹色的顏料，編織出連綿不絕、千變萬化的童年歡樂和奇思妙想。她從日本可愛文化到克勞德·莫奈等印象派大師的作品中汲取靈感，並以充滿表演性質的創作模式在畫布和拾物紙板上烙下即興和原始的痕跡，體現了《無題》（2008 年）毛茛黃調的陽光中躍動的少女與蘋果的狂喜。

英國波普藝術家朱利安 · 奧比以獨特大膽的黑色輪廓勾勒筆下人物，創作中的主人翁往往充斥着戲謔的幽默感，《凱特蕊娜穿著黑褲子跳舞 3》（2009 年）則為一標誌性例子。奧比畢業於倫敦金史密斯學院，師從概念藝術家麥可·克雷格·馬丁（Michael Craig-Martin），更曾短暫擔任其助手。憑藉一系列彩繪金屬雕塑，奧比一躍 20 世紀 80 年代英國藝壇尖端。奧比的繪畫風格巧妙地去除了美學噪音，捕捉了主題的精髓，這種畫風貫穿巨幅看板海報、專輯封面和 LED 螢幕的作品呈現。

曾梵志的作品以巧妙連結且經常打破中國古典與西方的美學規範見稱。他在面對現代社會變遷的同時，能夠準確表達雙重藝術傳統，這使他在全球的藝術演遷中擁有舉足輕重的地位。曾梵志2002 年的鉅作《最後的晚餐》透過當代中國社會的視角重新詮釋了達文西的文藝復興時期傑作。基督和他的門徒被戴著面具、繫著整齊的紅領巾、坐在鋪滿血紅色西瓜塊的桌子旁的少先隊員所取代。 《江山如此多嬌》（2011 年）透過曾梵志的表現主義視覺語言、以厚塗技法和近乎狂熱的揮毫，展現了中國傳統山水畫的風韻，創造出抽象山稜和風起雲湧的蓬勃氣勢。這兩幅曾梵志的巨作及後衍生出一系列限量版畫供珍藏。

出生於德國、現居荷蘭的跨領域藝術家威利哈德 · 艾勒斯（Willehad Eilers），更為人所知的名字是韋恩·霍斯（Wayne Horse）。他憑藉別樹一幟的「盲畫」手法獲得藝評人高度評價。 所謂「盲畫」，是藝術家在繪畫時將目光從作品上移開，從而產生「極其醜陋」的扭曲視覺效果。艾勒斯認為「繪畫描繪的不是某個特定時刻，而是整體氛圍。」《我的天啊》（2022 年）則為一典型例子，每一筆觸與線條都充滿隨性與偶發的活力，「非」精心策劃了一場無理可喻的鬧劇。

威廉 · 布里克爾是英國當代藝術界的後起之秀，他的畫作是童年記憶和深層潛意識的超現實拼湊，以本作為例，它的靈感源自一場 Punch & Judy的 木偶戲和藝術家母親巨大的手，真實和想像的交集細膩入微，緊緊相扣。在《就為了一個硬幣》（2022 年）中，三個年輕男子互相推搡，手臂和四肢向四面八方揮舞，像芭蕾舞者一樣優雅地越過草丘，朝著地上的一枚硬幣翩翩起舞，這與卡諾瓦《三美神》中的女神們形成了強烈的對比借鑑。布里克爾最初畢業於倫敦坎伯韋爾藝術學院，獲得攝影學士學位，在皇家繪畫學校獲得碩士學位後轉向繪畫。