香港苏富比现当代艺术拍卖上值得关注的十五位艺术家

今季现当代艺术晚拍以奈良美智的《等不及夜幕降临》（2012年作）为领衔之作，备受瞩目。 2021年，奈良在洛杉矶县艺术博物馆举行的回顾展大获好评，《等不及夜幕降临》也是展品之一。 2012年，奈良在横滨美术馆举行首个博物馆级大型个展「有点像你，有点像我」，《等不及夜幕降临》在这场展览中首度亮相，并用以印制展览的宣传海报。后来，这个展览巡回至青森县立美术馆和熊本市立现代美术馆展出。奈良曾谈及这段时期自己的创作在意义上有所变化，它们不再是自画像，而是反映人类内心状态的肖像画，不过画中的吸血鬼形象，也算是奈良对自己偏好在深夜创作的自嘲。奈良花了接近一年才完成《等不及夜幕降临》，最初他打算绘画手持芽苗的小孩，但以细腻画法加入无数的色层之后，画中的主人公就成了长着尖牙、双眸虹膜色彩不一的女孩。此作不仅是奈良「夜之子」系列中已知的最大幅作品，更是迄今见诸拍场的最大幅吸血鬼画作。

奈良在千禧年代初开始创作极具代表性的《使者》绘画系列，《芽苗小使者》（2001年作）属于当中首批完成的作品。画中的小使者拿着代表希望的小芽苗，这株幼苗终有一天会长大，滋养世世代代的人类和动物。奈良曾经到访奥斯威辛集中营，一年后他便创作了此画，作为参观集中营的反馈。他曾说：「我只是个坚信应该避免任何战争的普通人。」他在德国旅居十二年，刚回日本后不久，随即运用绷表了小块矩形画布拼贴的凹碟展开全新的绘画系列。他提过此一创作手法是受前文艺复兴时期意大利画家乔托影响，乔托绘画湿壁画的方式是在灰泥仍然湿润时，逐个小块地完成整幅壁画，他又经常用圆形画布绘画。奈良解释：「这些绘于画布拼贴的作品更有绘画质感，呈现丰富的色彩层次。」值得一提的是，此作是奈良在绷裱于玻璃纤维强化塑胶的画布上、以压克力彩描绘可爱小使者拿着芽苗的仅六幅圆形画作之一，而且是当中唯一直径在一米以下的作品。

在草间弥生的《无限网（OQ4）》（2000年作）中，以白色压克力彩绘画的线条仿佛会发光似的，充满律动感，在墨黑的背景上交织成起伏有致的网纹。另一幅上拍作品《油画19号》（1997年作）同样出自《无限网》系列，毛莨般的金黄色配上黑色网纹让人目眩神迷，正是草间作品中最受市场追捧的黄黑配色。此作尚有两大特色：属于草间作品中相对罕见的中型画作，并且没用上常见于草间作品的压克力彩，而是以油彩画成，赋予画布表面鲜明的触感和光泽。

从最早见于草间童年画作的圆点图案，到1958年草间年轻时移居纽约后开展的无限网系列，她通过强迫自己重复堆叠图形以达致自我消融，构成整个创作实践的骨干。草间深受在现实与虚幻之间来回往返的折磨，唯有不断用重复的意象创作来消除恐惧。草间是2023年作品销量最高的当代艺术家。 2025年，瑞士贝耶勒基金会博物馆为草间在巴塞尔举行大型回顾展，其后展览会巡回至科隆路德维希艺术馆和阿姆斯特丹市立博物馆展出。

今季拍卖另一焦点佳作，是露易丝・布尔乔亚的大尺幅纸本作品《致波特莱尔（5号）》（2008年作），此作是迄今最大幅上呈拍场的纸本作品之一，也是拍场上仅见五幅出自布尔乔亚之手、高度逾120公分的纸本作品之一。布尔乔亚以此系列向十九世纪法国诗人兼艺评家夏尔・波特莱尔致意，他的争议之作《恶之花》用诗集形式反思与情色、堕落、原罪相关的主题，却让他被起诉败坏风俗的罪名。画中所绘的形状犹如剖开女性身体后见到的器官，指向布尔乔亚毕生对女性欲望、性欲、母性等主题的探索。布尔乔亚快将走到人生尽头之际，变得沉迷于素描和版画创作，在多次实验的日积月累之下，终于迎来纸本杰作《致波特莱尔》版画系列。此组蚀刻版画另有十四幅衍生画作，其中一幅成为了纽约现代艺术博物馆的永久馆藏。过去数年，东京森美术馆、台北富邦美术馆、香港豪瑟沃斯画廊相继为她举办大型个展，伦敦考陶尔德学院画廊也以一批她在六十年代创作的绘画作品举行特展。

韦恩・蒂博笔下的水果盘、蛋糕、馅饼看起来香甜可口，呈现二十世纪中叶美式家庭生活的旧日情怀。《蜜瓜》（1962年作）是纽约现代艺术博物馆旧藏，著名艺术史家兼藏家詹姆斯・思罗尔・索比在1962年从艾伦・斯通画廊为蒂博举行的首场个展购得此作，其后捐予博物馆。蒂博的首场个展非常成功，作品悉数售罄，深得艺评界和市场好评，从此在当代艺坛站稳阵脚。画中蜜瓜的锯齿形切面高低起伏，闪闪发光，起棱的外皮凹凸不平，映衬着已完全成熟的橙色瓜肉。仔细端详沐浴于柔光中的蜜瓜，边角似在微微颤动，蒂博形容这是「凝视」造成的神奇现象。蒂博的作品与观望和挑战流行文化的后普普艺术运动息息相关，开创出呈现美国面貌的全新图像，既反映大家刚进入大众消费的富裕时期，又保持批判的目光审视这个新时代。

刘野的《小红与梅花》（2003年作）是今季中国当代艺术的亮点之作。刘野热爱奇幻神秘的表达形式，能以作品引领观众进入脱离日常现实的迷离世界。他的父亲是著名儿童剧作家，在中国对许多西方书籍严加限制的年代，父母总为刘野在床底的大黑箱收藏一大叠西方故事书，当中包括安徒生和托尔斯泰的作品。此作中，萧红披着深红色头巾，伫立于轻轻散落的梅花瓣下，脸上挂着神秘的微笑，唤起大家对童话故事中小红帽的记忆，又让人想到荷兰黄金时代画家约翰尼斯・维梅尔近距离描绘人物、气氛亲密的画作，他在柏林留学和在荷兰皇家视觉艺术学院当驻留艺术家期间，就亲眼见过维梅尔的画作。刘野的作品获多间著名博物馆收藏，包括上海龙美术馆和香港M+视觉文化博物馆。

张晓刚也成长于中国政局动荡的时期，他对中国人身分本质的探索体现于著名的绘画系列《血缘》，系列中尽是单色描绘的静态人物画，就像晚清民初普通民众到影楼拍摄的精美肖像，却充满超现实主义的痕迹。张晓刚曾解释：「表面上这些人物肖像的表情平静如水，但脸孔之下却满是澎湃的情感。在如此矛盾的状态下，命运只会晦涩模糊，并世世代代延续下去。」描绘一对年轻姊妹的《血缘 — 大家庭7号：姐妹》（1996年作）创作于张晓刚在事业上树立里程碑的一年，当时当代中国艺术热潮席卷全球，单在1996年，他就凭着最具代表性的《血缘》系列入选德国波恩现代艺术博物馆的「中国！」当代绘画展，以及澳洲昆士兰美术馆筹办的第二届亚太当代艺术三年展。

已故加拿大华裔艺术家王俊杰自学成才，《长夜行》（2019年作）出自他最受市场追捧的《蓝色》系列，是描绘夜色如梦似幻的精致杰作。画中富有表现力的群青色笔触之间，渗透着明显的脆弱感和真实感，教各地观众为之动容，更让王俊杰得以与文森・梵谷和爱德华・孟克等艺术家相提并论。此作首次亮相拍场，早前曾在2021年多伦多安大略美术馆为他举行的首个博物馆级个展「蓝色风景」展出，此次展览展示了他在2017年至2019年去世前创作的蓝色系列中四十多幅画作。 《纽约时报》曾赞誉王俊杰为「他一代中最具才华的画家之一」。王俊杰的作品鲜少见于拍场，《长夜行》是2025年他首幅上拍的画作，而2024年也只有六幅王俊杰作品现身拍卖会。

《夏天总是去而复返；我注视着晨光慢慢老去》（2023年作）是拍场上尺幅第二大的李黑地作品，在仿佛带着醋酸味的画面中，气泡涌现翻腾，与回旋的形体在光怪陆离的梦境碰撞。此作标题源自美国诗人兼诺贝尔文学奖得主露易丝・格吕克的诗作《晨曲》，李黑地以跨越中国与西方艺术传统的独特视野，深刻诠释生存、欲望、蜕变等普世命题，让她迅速跃升至当代艺术的国际舞台。 2023年11月至2024年1月，李黑地在洛杉矶迈克尔・科恩画廊举行了人生的首场个展「振荡的子宫」，今季上拍的这幅作品也曾在展览上展出。另外，洛杉矶县艺术博物馆也在同一场展览中购得《压不住的笑声，无处可逃的荒漠》（2023年作）纳为馆藏。

2019年，英国尘垢音乐巨星Stormzy穿着班克斯设计的《防弹背心》（2019年作），踏上格拉斯顿柏立音乐节舞台的一刻哄动全场，这件防刺背心饰有喷漆联合旗图案，表面脏污处处。当时Stormzy身后的萤幕投影了「持刀犯罪」的大字，并播放着国会议员林德伟就司法体系的种族不公发表演说的内容。班克斯的《防弹背心》（2019年作）为存世仅五件的背心作品之一，曾获提名角逐比斯利年度设计大奖，其后由Stormzy捐予伦敦设计博物馆。昔日班克斯以模板喷画在街头介入社会议题，如今已跻身文化偶像行列，为社会伸张正义，他的作品以荒诞的嘲弄方式和精准锐利的话锋，批判结构性种族主义和不公。

巴布罗・毕加索在《男子半身像》（1969年作）塑造火枪手的侠客形象，最早源于六十年代中他重读大仲马在1844年发表的经典冒险小说《三剑客》后出现的灵感。画中人身穿猩红色紧身短上衣，披上芥末黄丝绸长袍，这身装扮如同西班牙国旗的配色。毕加索笔下的这号人物风流倜傥，无疑是他本人的化身。此时毕加索已经年逾八十，但创作才情丝毫未退，1969年更是他创作成果最丰盛的一年，艺术史家克里斯蒂安・泽尔沃斯在为他编纂的作品全集中，特意专辟一册记载此年。毕加索在向维拉斯盖兹和伦勃朗等古典大师致意同时，开始试用瓦楞卡纸创作，绘画了三十九幅主要以火枪手入画的肖像，笔触豪迈奔放，这组作品现分别藏于耶路撒冷以色列博物馆、佐沃斯博物馆、毕加索博物馆、阿尔敏与伯纳德．鲁伊斯—毕卡索艺术基金会等一流的艺术机构。 1970年，位于阿维农的教皇宫为毕加索举行大型展览，集中展示他在1969年至1970年间创作的作品。与本作出自同一系列的《叼烟斗的男子头像》（1969年作），2017年在纽约苏富比以440万美元（3,430万港元）高价成交。

马克・夏加尔的作品总是繁花朵朵，就像他那绽放爱情光华的人生。首先，花象征他对第一任妻子兼缪斯女神贝拉・罗森菲尔德的爱，二人在1909年夏天邂逅，贝拉向夏加尔送赠色彩缤纷的花束，他就以花束入画作为欢乐凭记，铭记彼此的深切爱意。其次，花也代表他的第二故乡法国，1947年秋天，第二次世界大战终告平息，战时经历贝拉去世打击的夏加尔重回法国。他曾提及法国丰富多样的花让他「惊叹不已，深深着迷。」他从花里寻求慰藉，又研究各种花卉，惊叹花如何「为最优秀的法国艺术家扩展调色盘」，特别是印象派艺术家。对夏加尔来说，《爱情之花或鸢尾花》（1948年作）代表了他真挚反思了爱情和生命的本质，画中的花不仅象征在最暗夜色中照亮他的永恒之爱，而且是在将士阵亡之地盛放的鸢尾花，它们提醒世人，伟大的爱必然伴随痛苦和牺牲。

法籍华裔艺术家赵无极的《12.02.2004 — 朦胧的红白蓝》（2004年作）由现任藏家直接购自艺术家遗产管理委员会，如今首次登上拍场。此作的标题可理解为「红、白、蓝的波涛」，为赵无极在备受推崇的「无境时期」创作的臻例杰作，创作年份介乎于他当选法兰西艺术院士和在巴黎国立网球场现代美术馆举行大型回顾展之间。此时见于赵无极早年抽象作品的躁动乱流已然消逝，取而代之是以无尽色彩和光注满画布，诱发超然广阔的能量。烈焰似的橘色和鲜艳的亮粉像水墨晕染般层层堆叠，此乃赵无极淬链近五十年的标志性上色技艺，在西方油画中融合中国传统水墨技法。 《10.04.2006》尺幅较小，用色却与本作极为相像，2024年11月在拍场上以逾1,300万港元成交。

谢景兰是杰出的音乐家、作曲家兼舞蹈家，与第一任丈夫赵无极离异后，全心投入绘画创作。在诸如《遥远的地球》（1966年作）等作品中，不难发现她自幼在书法课习得的流畅用笔，以及当时受法国不定形艺术启发的率性洒脱。旋转的紫红色天空与下方群青色的大地互相映衬，一阴一阳相依共存，令人看得出神。谢景兰擅于在画布上综合听觉、触觉和其他身体感官的知觉，她的作品深入思考大自然的灵性与美态，极幼的线条穿梭于斑驳有韵的色区，模拟现代舞的迷人律动和电子音乐的跳动节拍，而这一切却植根于她一直勤练的气功。 1957年至1969年期间，谢景兰只创作了六十幅油画作品，其中两幅在六十年代绘画的油画，现已成为巴黎现代艺术博物馆的永久馆藏。

《书法》（1964年作）呈现了越南艺术家枚中栨在河内度过童年的旧日情怀，画中八名小孩围着展开的书法卷轴，轮流执笔挥毫。此作采用犹如中国画手卷的横幅构图，从左至右而看，一名小孩指示同伴看着，另一小孩在努力用小钵磨墨，右起的第三名小孩试图吸引邻座的注意，最旁边的小孩在放空。 1937年枚中栨移居巴黎，《书法》完成时他已在巴黎定居了一段日子，以此缅怀昔日在越南成长的那份迷人纯真。枚中栨毕业于河内首间艺术院校中南半岛美术学院，是第一代在该校接受教育的越南艺术家的璀璨之星。 2025年是枚中栨的一个重要里程碑，他的作品同时在两间著名博物馆举行的重磅大展展出，分别是巴黎赛努奇博物馆的「黎谱、枚中栨、武高谈：法国现代越南艺术先驱」，以及新加坡国家美术馆的「他者之城：1920至40年代在巴黎的亚洲艺术家」。

《惊涛拍岸》（1960年作）是印尼华裔艺术家李曼峰的非凡之作，取材在其作品中可算罕见。画中翻涌的海浪拍打着砂岩，周围是被薄雾笼罩的乌黑山峦。李曼峰摒弃惯常描绘的峇里岛居民和动物，以此画作为个人对峇里岛风光的纯粹致意，因为他多年来都视这片土地为他的第二故乡。李曼峰原籍广州，其后举家迁往新加坡，再搬到雅加达定居。他的绘画风格集西方、中国和印尼各家之大成，有誉为东南亚艺术的先驱画家之一。