香港漫画百年：漫画与视觉文化演进史略

数 十年来，香港一直是亚洲创意荟萃的大熔炉，擅长将中国文人画、日本漫画与美国漫画等不同视觉文化，融入独特的本土诠释。这种多重影响的交融孕育出一股新兴潮流，重振了散居华人的叙事传统。香港漫画蕴含希望与怀旧情怀，动作场面精彩纷呈，至今仍是全球港人文化认同中不可或缺的一部分。

「漫画」一词涵盖多种表达形式，卡通、漫画、讽刺画、图像小说、连环图（即掌心大小的图画书）皆属其列。漫画的创作灵感来源丰富多样，包括宋代文人画、明清时期在新年张贴的缤纷木刻年画、以及清代讽刺画等。十九世纪末，西方石版印刷技术自传入中国后广为应用，使各种漫画形式转化成我们现今所知的现代中国漫画。 1867年，以英国幽默刊物《笨拙》（The Punch）为蓝本的《中国笨拙》（The China Punch）创刊，正式将讽刺漫画引入香港，其内容不乏鲜明的殖民色彩。自1895年起，不少以画笔笑骂清政府的政治漫画家纷纷逃往香港，漫画遂在此蓬勃发展，成为民间重要的表达载体。

数年后，即1899年，香港出版了首幅由华人绘制的漫画作品《时局图》，作者是谢缵泰。谢氏出生于澳洲，心怀家国，后来与友人共同创办香港历史最悠久的英文报刊《南华早报》。他用漫画揭示列强瓜分中国的野心：俄国是在北方步履蹒跚的大熊，英国是以尾巴缠绕山东的斗牛犬，法国是试图抓住海南和四川的青蛙，美国是由菲律宾逼近的白头海雕，而日本则是一轮对中国虎视眈眈的阴森旭日。

1925年，作家兼画家丰子恺出版首部个人漫画《子恺漫画》，漫画迅速获认可为一种独特的艺术表达形式，「漫画」一词真正走入大众语汇。之后第二次世界大战爆发，许多中国漫画家南下香港，为本地漫画产业注入新血，当中不乏业界顶尖人才，不少漫画家是来自中国漫画市场已相当成熟的上海和广州。

香港战后急速复兴，加上婴儿潮带动人口上升，促使1950年代漫画产业空前繁盛。从迪士尼的米奇老鼠到华纳兄弟的宾尼兔，美国漫画译作涌现市场。本地漫画家为回应这股潮流，遂融合中国题材和西方画风，创作出更适合儿童阅读的作品。

踏入1960年代，至今仍然连载的畅销漫画《老夫子》应运而生，成为香港最长寿的漫画系列。老夫子头戴瓜皮帽，身穿系着三颗大钮扣的传统马褂，形象家喻户晓，是香港视觉文化的经典标志，历久弥新。 《老夫子》篇幅短小精炼，多以成语故事为题，一般为四至六格漫画，角色凭借「狮子山精神」和各种化险为夷的有趣奇遇，深受港人喜爱。无论是为糊口而兼职理发师的医生（《两份工作》，1968年），或是让中西乐手发出刺耳噪音的指挥家（《新潮乐队》，1968年），老夫子经常化身成教师、科学家、农夫，甚至武侠英雄，与忠心好友大番薯、书呆子秦先生、拜金女陈小姐，以及为人吝啬的老赵共同面对逆境，以务实乐观和幽默精神化解种种难题。

《老夫子》原作者王家禧（1923–2017年）的长子王泽忆述：「他画画时总会笑得前仰后合。」王家禧出生于天津，1956年移居香港，以不同笔名在多家本地报社连载漫画。 1962年，他以儿子王泽之名为笔名，首度发表《老夫子》系列。历经约一万八千篇作品后，王家禧正式将画笔交予王泽，自1995年起，由王泽延续《老夫子》的创作传承。随着香港社会的变迁，《老夫子》的题材亦随之拓展，涵盖贫富悬殊、犯罪、语言隔阂、现代艺术，以至公共安全等议题。作者以简洁优雅的线条勾勒出引起大家共鸣的画面，作品凝聚了香港人乃至全球华人的集体回忆。

其实《老夫子》诞生之际，香港漫画产业正值危急存亡之时。当时，未经授权的日本及台湾漫画大量流入香港，相同价钱提供更丰富的内容。为应对这场危机，香港漫画的尺寸增大至五寸乘七寸（至今仍是港漫最常见的尺寸），并增加页数。然而，这项策略只有短期成效，不足以抵抗1967年起免费电视广播进入香港千家万户的威胁。

为应付新出现的危机，香港漫画顺势借助1970年代初李小龙电影所掀起的武术热潮，将重心转向功夫题材。这类新兴漫画受美国动作漫画和日本漫画影响，既包含引人入胜的故事情节，也充满血腥暴力的场面。香港著名漫画家黄玉郎发表畅销漫画《小傻仙》（1968年）和《小流氓》（1970年），描绘香港公共屋村生活和当中不为人知的犯罪阴暗面，故事围绕一群年轻主角以暴力伸张正义。由于作品对香港生活的描绘相当具争议性，港府遂在1975年颁布《不良刊物条例》，对这类出版物加以管制。其后，《小流氓》改名为寓意较含蓄的《龙虎门》，故事背景转移至日本，暴力描写趋于内敛，剧情亦更具虚构色彩。 1992年，以香港为背景的暴力题材「三部曲」《古惑仔》、《龙盘虎踞砵兰街》及《红灯区》先后出版并大受欢迎。香港政府遂于1990年代初修订《不良刊物条例》，规定这类出版物只限成人阅读，并要求出版商以附有警示标签的封套密封出售。

1980年代至1990年代初，香港见证了各类漫画创作和多元视角的蓬勃发展。日本动画《七龙珠》和《美少女战士》接连在1989年和1992年于香港播出，两者皆以主角肩负宏大使命为主线。彼时冷战接近尾声，全球权力结构重组，动画内容刚好与渴望逃离现实、追求个人与社会变革的世代产生心灵上的共鸣。动画运用超现实的鲜明色彩，塑造感情充沛的动人角色，以真诚探索奇幻、科幻、浪漫、恐怖等不同题材，最终俘获世界各地的成人和孩童。随着日本动画热潮席卷全球，漫画艺术不再停留于主流文化的边缘，而是稳占主流文化的中心地位。

李志清凭着十四卷巨作《三国志》（1991–1999年）成为首位打入日本市场的香港漫画家。他以细腻笔触在关羽、刘备、张飞、诸葛亮等三国英雄的神话形象中注入人性光辉，角色展现的疑惑眼神、愤慨的惊愕、到血战中恨得咬牙切齿的神情，皆活灵活现。他运用水墨细描搭配淡紫、胭脂红、天蓝的设色渲染，画面既具史诗气势，又蕴个人风格，为角色注入栩栩如生的灵魂。

李志清的水墨画风独树一帜，为武侠小说泰斗金庸笔下的江湖世界构筑经典的美学面貌。他以金庸小说改编的漫画作品众多，包括《射雕英雄传》（1957年）、《神雕侠侣》（1959年）、《倚天屠龙记》（1961年）的「射雕三部曲」以及《天龙八部》（1963年）和《笑傲江湖》（1967年）等。李志清以无与伦比的绘画才华，将中国历史题材、武林侠义与仁德精神转化为震撼人心的绮丽景象，画面犹如电影分镜般流畅动人，生动呈现祖国故土的壮丽风华。 2007年，他荣获有誉为漫画界「诺贝尔」的第一届日本国际漫画赏，为香港漫画在国际舞台争得一席之地。

2024年，香港电影《九龙城寨之围城》叫好叫座，随之所带动的怀旧香港热潮，亦引起大众纷纷关注司徒剑侨改编自余儿2010年小说《九龙城寨》的漫画。身为香港当代漫画大师，司徒剑侨在2010年以32期的篇幅重现1980年代九龙城寨中拥挤狭窄、黑道横行的世界，并在2011年的续篇中将故事扩展至100期。虽然九龙城寨已经清拆多年，但司徒剑侨的作品不仅将九龙城寨带回大众视野，更引发空前热潮。司徒剑侨的精细画风完美展现复杂的现代善恶观，他费神勾勒的线条动感盎然，人物肌理透过喷枪渲染，光影细腻生动。他笔下的边缘人物与无法无天之辈，穿行于高耸楼宇之间的幽窄巷弄，或蜷缩在竹棚戏台的一角金属折椅上，真实呈现底层众生的挣扎。司徒剑侨的笔触承载着香港人在急速城市化与文化价值变迁期间，努力追寻身分认同、人生意义、归属感等的怀旧情愫。 2014年，司徒剑侨获颁发「日本国际漫画赏铜奖」，扬威海外。

香港漫画的地位继续在全球读者心中节节攀升，其蕴含的坚毅与互助精神，持续激励并打动世界各地的读者与爱好者。香港苏富比旗舰艺廊特别呈献「我们的那些年」展览，场内展示一百多件香港漫画界先锋的珍贵创作，涵盖封面原画、经典场面原稿、动画赛璐璐，以及漫画家特意为今场展售会绘制的作品。展期至2026年1月10日，诚邀各界亲临观赏。