布 丽奇·莱利在1931年出生于伦敦。她的童年曾在英国西南端的康沃尔（Cornwall）度过，那里被英吉利海峡和凯尔特海三面环绕，海滩和悬崖绵延数英里，无形间培养了她对自然现象的敏锐感知，比如光在水面上的变化，或是风掠过沙丘带起的沙沙声，撩拨着人的感官，带来微妙却深切的触动。莱利很快就发现，画布上各种形状与色彩的排列组合，似乎也能带来类似的感受。她花了好几年时间，潜心研究色彩对视网膜和心理的影响，观察各种色彩在不同的排列关系中不断变换的相互作用。1960年代，她开始以黑白两色的画作来探索这种奇妙的视觉效应，之后又转向了更加丰富多变的色调。这幅以多种鲜明色彩构成的《德洛斯》，就是其中最引人注目的作品之一。

《德洛斯》创作于1983年，是布丽奇·莱利在1979-1980年冬天前往埃及旅行之后，创作的《埃及调色盘》（Egyptian Palette）系列画作之一，也是这个重要系列中最具视觉吸引力、情感氛围最为欢欣的作品之一。莱利是公认的欧普艺术运动先驱，1980年代上半叶，她一直专注于创作《埃及》系列画作，这也是莱利在职业生涯中的重要突破。在此期间，她强化了色调的运用，回归到1960年代以来她所惯用的「不过分张扬」的中性化条纹；为了加强色彩的饱和度、浓度以及折光效果，她开始用油画颜料代替丙烯酸和其他合成材料。虽然《德洛斯》中的线性图案构建了稳定的画面，但一种颜色与另一种颜色的并置，会产生一种视错觉，创造出摇摆不定、富有节奏感的色彩律动。

这幅以希腊德洛斯岛命名的画作来源于艺术家的回忆，弥漫着万花筒般的感官体验。《埃及调色盘》系列在莱利全部作品中的出色水准和重要地位，从这件作品中可见一斑。除此之外，这一系列的作品还被多家著名艺术机构纳入馆藏，比如伦敦泰特现代艺术馆永久收藏了《亚该亚》（Achæan，1981）一作；纽约现代艺术博物馆藏有《Blue About》（1983/2002）；色彩与《德洛斯》相近、同样创作于1983年的《草地》（Meadow），则被斯德哥尔摩现代艺术博物馆纳入永久馆藏。

1979-1980年冬天的埃及旅行期间，莱利造访了帝王谷的法老陵墓。她立刻就被这些古代墓穴中发掘的艺术品所打动，它们借助为数不多的色彩——尤以红、蓝、黄、绿、绿松石色、黑色和白色为代表——就创造出丰富的光效与生命力，对她影响甚深。回到英国后，莱利仍然痴迷于这些色彩，直接引发了作品中的根本性转变。带着旅行途中的感官记忆，她在1980-1985年间的画作重构了埃及调色盘中数量有限但却充满活力、大胆鲜明的色彩。为了创造出纯粹的视觉体验和极致的色彩亮度，莱利回归到简洁的图形，让人想起她1970年代早期的黑白条纹作品，她在一系列宽度相同的垂直条纹图形中任意使用不同颜色。

在常规的观看距离上，《德洛斯》的巨大尺幅吞没了我们的视野，纯粹又精确分布的垂直条纹图案，带来了一种让人无比舒适的几何秩序感。横向观看这幅画，我们会沉浸在一种微妙而起伏的色彩节奏中，这些色彩的排列调和了不同强度的色彩。莱利把每个条纹画成等宽，直接呈现了每种色调的纯粹感受，带来回声、重复和倒置。然而，如果你试图从中寻找确定的图形规则，那必然会以失败告终。作为欧普艺术的非凡之作，《德洛斯》不会让观众的视线在其中停顿，相反，我们的视线会不断移动，在线性的几何形状之间来回穿梭。

《德洛斯》是布丽奇·莱利三十多年来色彩研究的集大成之作。早在1950年代，莱利就研究过乔治·修拉（Georges Seurat）及其点彩画作品，由此开始了解色彩的复杂性和大气效应。她早年与法国古典现代主义画家的隔空对话，在1980年代的《埃及调色盘》系列中得以延续，并通过艺术家的一系列色彩理论讲座得以完善。《德洛斯》是莱利1980年代《条纹》系列画作的典范，印证了罗伯特·库迪尔卡（Robert Kudielka）的评述。

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2022年10月7日 | 8:45 下午 HKT | 香港