极具反叛精神的艺术家｜解读奈良美智的摇滚世界

奈良美智在日本青森的乡间长大，在青春期时，他流连于摇滚咖啡厅，成为了摇滚乐爱好者，甚至还成为乐团成员之一。这位艺术家自己曾这样说：「我长大的地方没有博物馆，所以我通过唱片封面接触到了艺术。」可以说摇滚乐，正是他的艺术启蒙。

摇滚乐对他的影响，毫无保留地体现在艺术作品之上，手拿吉他的女孩，以及摇滚歌曲的歌词都成了奈良美智画作中的经典元素。他甚至还自掏腰包录制电台节目，为听众推荐 60、70 年代的摇滚乐，亦曾为日本知名杂志《BRUTUS》撰写摇滚专栏，展现出他所拥有的丰富音乐知识积累。

今年，在青森县立美术馆所举办的奈良美智个展「The Beginning Place」中，便有一个专门探讨音乐影响的展览主题，特别复刻了这位艺术家 1977 年时在家乡所开设的摇滚咖啡厅「33 1/3」，这是他十几岁时常去喝咖啡和听摇滚乐的地方。而在 2020 年，洛杉矶郡立艺术博物馆的展览中，则特别规划一个展区来陈列奈良美智私人珍藏的 350 余张黑胶唱片。诸此种种，足以窥见摇滚乐在奈良美智的创作与生活中已经密不可分。

若说音乐是奈良美智创作实践和艺术精神的重要组成部分，这位艺术家被摇滚乐中的反体制精神所感染，在其作品中的精神体现与观念延伸，更是出神入化。

奈良美智于 2008 年创作的《无题》正揭示着这样潇洒深刻的艺术情感。作为系列作品之一，这幅画充满奇趣氛围，艺术家标志性的大头主角形象紧握吉他，面容天真挑衅，惹人注目。《无题》的孪生画作《1, 2, 3, 4! It's Everything! (青森版本)》，为艺术家私人收藏，并寄托青森县立美术馆，而与孪生画作具有同样的情感共鸣，《无题》则将是此作十多年来首次亮相于拍卖市场。

作品中的小小摇滚乐手穿着淡绿色衣着，目光仿佛在述说着对于一个不完美世界的不满，亦揭示着青年群体的叛逆力量。奈良美智通过这幅画作，成功创造着视觉期望与现实之间的二元对立，而正如艺术家自己所说：「这些作品的诞生，不是为了与他人相持，而是为了对抗自己。」

时间进入上世纪 90 年代，这是奈良美智留学德国的时期，在柏林的生活进一步开阔着他的视野，成为他在声名鹊起前最重要的一段沉淀期，与此同时他接触到了更多西方音乐文化，进一步塑造着这位艺术家的价值观以及东西方艺术交融的探索。

1994 年从杜塞尔多夫艺术学院毕业后，奈良美智在画廊主 Jörg Johnen 的帮助下，搬到科隆居住，在科隆郊区略显孤独的工作生活环境使得艺术家开始将背景中多余的细节剥离，更专注于画中主角的情感呈现。

创作于 1994 年的《冰上的吉他女孩》正是这个时期奈良美智艺术探索的绝妙展现，一个脆弱的主体站在冰块箱子上，广阔而空旷，表达着他彼时所经历的孤独之感。作为奈良美智最早描绘「吉他与女孩」形象的作品之一，此作亦标志着奈良美智在绘画技术上的关键转变，从早期作品较为激进的新表现主义风格，转向后期作品具有精致的轮廓线条和细腻层叠的笔触。此前，这幅《冰上的吉他女孩》为同一家族珍藏长达二十多年，而今次拍卖则是此幅极为罕见的画作首次亮相于拍卖市场。