收藏界黑马：版画鉴藏指南

木刻版画是所有版画的创作根基，最早发源于九世纪的亚洲，五百年后在欧洲发展成熟。在木版印刷中，图像来自印版凸起的部分，其余地方悉数雕除，生活中最浅显的例子是橡皮图章，其印记正是透过凸版原理所产生。

约翰尼斯・古腾堡研发的活字印刷术或许是凸版印刷最著名的例子。他发明的活字印刷机能将金属活字排列组合，并快速压印于纸上，《古腾堡圣经》就是如此印制而成。这种印刷技术不仅让知识以前所未有的方式传播开来，数个世纪以来更被广泛运用，创作出无数重要的艺术杰作。

木刻是最古老的版画形式，却历久弥新，一直在历史长河中占据重要地位，对众多文化影响深远。

爱德华・孟克是运用木刻技法的代表人物之一。 「拼图式」手法是他的木刻版画一大特色，他将单块木印版切割成数块，分别上墨后再重新拼合，然后一次完成印刷。

油毡版画诞生于二十世纪初，当时欧洲艺术家试验在工业油毡板上雕刻图像。这种凸版画成品精致优雅，图像生动清晰，充满现代感，而且创作手法亲民，相当具吸引力。

巴布罗・毕加索于1960年代创作的版画，完美诠释了油毡版画的流丽雅致。他以这种技法完美捕捉第二任妻子贾桂琳・洛克的大尺幅头像，以及众人纵酒狂欢的愉快情景。其色彩大胆平稳，层次丰富，赋予画面极佳的深度。

凹版画于十五世纪出现，创作原理与凸版印刷相反。图像被刻划于印版的凹陷处，油墨积聚其中，经压印后图像便会转移至纸上。

凹版印刷让艺术家得以利用金属细针或雕刻刀（burin）等工具，直接在金属板上刻划，精准控制每道线条的粗细力道，从而达到前所未有的精细度与戏剧效果。部分凹版画技法更涉及酸液腐蚀，透过酸液咬噬金属板上未受保护的区域，形成可吸附油墨的凹槽。

凹版印刷技术颇为繁复，却是伦勃朗和弗朗西斯科・德・戈雅等版画大师常用的媒介；他们善用此法创作出氛围感强烈的画面。

雕刻是最早期的凹版技法之一，艺术家使用名为雕刻刀的锐利工具，直接在抛光的金属板上凿刻图像。凹陷的线条吸附油墨后，经加压转印至纸上。这种技法精准明确但耗费心力，能产生清晰可控的线条，展现惊人的清晰细节。

文艺复兴时期，阿尔布雷特・杜勒凭着对线条的精湛掌控，将雕刻版画升华为精致的艺术，创作出复杂程度媲美油画的版画作品。十八世纪时，威廉・贺加斯大加利用雕刻版画，广泛流传其讽刺时弊的画作；时至现代，乔治・莫兰迪等艺术家则转化此技法，用于创作更为静谧深沉的作品。

藏家之所以对雕刻版画珍而重之，不仅因为其所需技术精细，更因为它们在塑造欧洲视觉文化上一直扮演的重要角色。

蚀刻是应用最广泛的凹版技法之一，备受历代各种风格的艺术家青睐。首先，艺术家在金属板涂上抗酸的防腐剂或蜡作为「底层」（ground），再用钝头的金属针笔在底层描绘图像。最后，将金属板浸入酸液，腐蚀暴露出的线条，形成可以吸附油墨的凹槽，构成完整的图像。

1620年代中期至1660年，伦勃朗活跃于蚀刻版画的领域。他利用这种灵活多变的媒介，以繁复细腻的线条，构想出具有自省意味的自画像和充满戏剧张力的圣经场景等杰作。

1960年代起，另一位蚀刻版画好手贾斯培・琼斯采用更简洁的手法，探索线条轮廓的纯粹性，运用靶心和美国国旗等具强烈视觉效果的主题，创作出具标志性的意象。

近年亦不少艺术家运用蚀刻技法，当中包括理查・迪本康。他将纤细的线条交织于层叠的色块中，创作出大胆而人入胜的作品。

直刻法是最直接的凹版技法，过程中不使用任何化学物质。艺术家直接在印版表面刻划，所产生的毛边在印刷时形成富有表现力的柔和线条，赋予画面一种脆弱感。

直刻法通常与其他凹版技法结合使用，单用直刻法的版画相对罕见，不过伦勃朗、巴布罗・毕加索、玛丽・卡萨特和菲雅・晓明斯等艺术家也以此创作出极具价值的出色杰作。

「美柔汀」（mezzotint）在意大利语中意谓「半阶色调」。这种技法透过带有细齿的特制摇点刀（rocker）在金属板上制造粗糙的毛点效果，赋予作品一种如天鹅绒般柔润丰厚的质感，这是其他版画形式难以企及的效果。其细腻的色调变化能呈现高度逼真的物象，多个世纪以来广为不同艺术家所用。菲雅・晓明斯的作品堪称典范，她擅长运用色调变化，展现星空与汪洋的缥缈氛围。

飞尘法有时会被视为对应美柔汀的相近技法，同样可以营造丰富的色调层次。艺术家在金属板上撒上幼细的金属粉末，其颗粒感较美柔汀更为明显，但整体效果相近。这种技法是因为能赋予版画如水墨或水彩般的质感而得名。

玛丽・卡萨特以运用飞尘法闻名，她描绘的女性居家场景在这种媒介下更显亲密动人。卡萨特的版画带有水彩画般的轻柔感性，充分展现了飞尘法独特的视觉魅力。

平版画是发展最晚的主要版画类别，其中最为人熟知的便是石版画。十八世纪末，剧作家阿罗斯・塞尼费尔德尝试为剧院制作低成本宣传品时，意外发现这项工艺：他在光滑厚重的石板上使用油性物料绘画图像，利用「油水相斥」的原理，使有图案处吸附油墨，湿润处则排斥油墨，从而直接在平面上进行印刷。

随着胶版印刷的发展，平版印刷成为二十世纪商业印刷的主流模式，用以印刷报纸、书籍、海报及包装材料等，快速可靠。尽管此技术在商业上应用广泛，石版印刷在艺术史上依然占有重要席位。

作为二十世纪最重要的量产印刷技术之一，石版印刷在将艺术图像传播至世界各地的过程中扮演了关键角色，许多艺术家也在其创作生涯中运用过这种媒介。

例如大卫・霍克尼，他延续了对光影交错的游泳池的动人描绘，运用石版印刷探索捕捉湛蓝宝石色调的新途径。霍克尼充分发挥了石版印刷大胆而富有表现力的特质，展示如何藉由操控此媒介创造出独一无二的视觉意象。

丝网印刷最初只是商业制程，应用于招牌和T恤生产，原理是用刮刀（squeegee）施加压力，透过丝网印版将油墨转移至承印物的表面。

安迪・沃荷透过挪用日常物品与当红名流的形象，令丝网版画风靡一时。普普艺术巨擘罗伊・李奇登斯坦运用丝网印刷技术，为卡通化的画面注入蓬勃的生命力。后来凯斯・哈林更以丝网印刷为首选媒介，以此呈现其生动独特的角色。

二十世纪期间，不少艺术家特意利用胶版印刷的商业特质进行创作。这种印刷技术是传统石版印刷的进化版，操作上更加自动化，更适合用于大量印刷高品质图像。

在此过程中，图像并非直接从印版转移至纸张，而是经过中间媒介的间接转印，能以高产量的方式制作高品质的印刷品。著名的例子包括画廊东主李奥・卡斯特尼曾利用胶版印刷技术，将其代理艺术家安迪・沃荷和罗伊・李奇登斯坦的作品印制成小礼品和邀请函。

大多数版画技术（尤其是平版画）皆旨在制作复数作品，唯独独版印刷与众不同，是唯一产生独一无二原作的印刷技法。艺术家在平滑的版面上以油墨绘图，再透过印刷机将图像转印至纸张；经压印后，版面上的图像几乎完全转移，无法重复使用。

埃德加・德加是印象派中运用独版印刷的重要人物，自十九世纪末起便全心投入其中。这种技法让他能为笔下的舞者注入充满张力的动感与即兴神采。他又用粉彩和蜡笔为独版印刷的作品加工，丰富画面层次，让作品更显迷人。

独版印刷持续广受青睐，当代艺术家山姆・弗朗西斯在创作中运用金属、棍棒与各类颜料；贾斯培・琼斯则以此媒介使其标志性的交叉影线与萨瓦林（Savarin）咖啡罐成为艺术史上的经典。