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不同艺术媒材作品的收藏价值
艺术世界无边无际，在布本绘画和雕塑以外也精彩纷呈，所以不同媒介的艺术作品愈来愈受藏家注目。
中文翻译：刘伟娟
Chinese version translated by Caddie Lau
在西方艺术史上，绘画和雕塑一直属「纯艺术」两个大类，通常更受重视，市场价值也比其他媒介高。不过，近年艺术界开始关注不同媒材类型的作品。根据本月早前瑞银集团和巴塞尔艺术展发表的「2022年环球艺术收藏调查报告」，约百分之五十三的高净值藏家打算在未来十二个月购藏纸本作品，百分之四十八打算入手版画，百分之四十四打算买入摄影作品。
从版画到素描、摄影、水墨，艺术的世界多姿多彩，大量惊喜尚待发掘，「现代志」网上专场也会呈献这四类作品，大家不妨来了解一下。
素描
素描既可以是完成的艺术品，又可以是艺术家在创作过程中为充实作品构思而写的草图。不论艺术家是在纸上创作，或者用石膏、金属或大理石表达，最终成品无不从素描或速写开始，这些素描也方便观者更了解艺术家的创作过程和作品内容。
素描的物料和颜料各式各样，当中的世界远比大家所想更多元化。位于伦敦的大英博物馆收藏了大约五万幅素描，其中一些素描混合了多种物料，例如英国艺术家格雷森・佩里的一件无题作品，佩里在素描中用上蜡笔、钢笔墨水、水粉和水彩，并加入照片和杂志插图的拼贴，甚至洒上银色金粉。另一例是尼日利亚裔美国艺术家玛西亚・库尔的素描《权力︰玩家 II》（2012），同样是大英博物馆收藏的素描，她在画中用上铅笔、水彩、水粉和可乐果调制的传统颜料。
版画
当讨论版画时，不论艺术家选择哪一种印刷或移印方式，如蚀刻版画、丝网印刷、石版画、木刻版画，大家更留意到的是版画是可以制作多于一张的艺术品，不过版画并非单纯是复制品，每幅注有编号的版画都是独一无二的原创作品。艺术家经常利用版画进行试验，以此作为学习和创新的手段，检视创作效果。再者，知名度高的艺术家作品总是千金难求，但他们创作的版画则比较容易入手。版画的另一个好处是尺幅一般较小，藏家在决定如何展示时可以更有弹性。
水墨
当代水墨的发展日新月异，而且愈来愈受青睐，是藏家不得不留意的艺术门类。水墨是传统中国艺术的一大特色，中国艺术家运用现代技法创作水墨，作品结合传统与创新，画面引人入胜，呈现耐人寻味的意境。
水墨之所以特别，在于它赋予作品一种精致的感觉。南韩艺术家金珉廷名为《群山》（2009）的水墨作品获大英博物馆收藏，她逐次将高丽纸打湿落墨，墨色渗化层层叠叠，起伏的小丘绵延无尽，展现幽静空灵的韵致。
摄影
照片是令人心驰神往的艺术品，它们确切记录了某时某地，让人想像大开，引领观者认识新主题或新文化。十九世纪中叶，世界各地陆续出现摄影学会，铺垫出摄影进入美学领域、成为艺术形式的轨迹。
香港摄影师邱良和夏永康的摄影作品，就是摄影足以表现美学的重要范例。邱良以纪实风格闻名摄影圈，他镜头下的香港充满市井情怀，道尽生活真情。夏永康的摄影生涯由著名导演王家卫请他担任《春光乍泄》的剧照摄影师开始，他擅长以摄影捕捉当下的情调和气氛，展现情绪张力。两位摄影师的作品让人过目难忘，足证优秀的摄影作品真是百看不腻。
