6月19日倫敦印象派及現代藝術晚拍即將呈獻重要莫迪里安尼肖像傑作。
《青年男子坐像，雙手交疊於膝上》是莫迪里安尼所有藝術創作當中最深刻的其中一幅作品，成畫後兩年莫氏便不幸離世，畫中人的目光彷彿有種穿透力，傳達出堅定力量的同時卻又空洞迷茫。沒有瞳孔的眼睛暗示著無限：無論外表如何平凡，內裡其實涵有未知的小小世界。
這幅細膩迷人的畫作是莫迪里安尼肖像畫發展成熟的傑出例子，畫於第一次世界大戰末期、藝術家居於法國蔚藍海岸之時。1918年4月，莫迪里安尼與伴侶珍妮・埃布特尼離開巴黎，遷往蔚藍海岸，在那裡相對安穩地渡過了戰爭歲月。
莫迪里安尼定居蔚藍海岸直到1919年5月，期間穿梭於尼斯和卡涅兩地，並與同樣為避難而定居南法的巴黎藝術家來往密切。莫迪里安尼曾於巴黎文化圈浸淫多年，前衛畫家如蘇丁、理普希茨、考克多、奇斯林，以及作家馬克斯・雅各布、保羅・紀堯姆等人，都是其肖像畫的主角，但這個時期的莫迪里安尼轉向描繪無名百姓，以法國南部的農民、僕從和婦孺為題創作多幅肖像畫。
維爾納・施馬倫巴赫寫道：「正是此時，莫迪里安尼開始繪畫默默無聞的平民百姓。他的肖像畫描繪平凡男女：園丁、學徒、年輕農民、女僕、女藥劑師，偶爾還有孩童，這些人與他的社會階級有別，身份較『低下』。其創作並非受社會輿論的影響，反而是一種深切的關注……作品無聲地傳達一種扣人心弦的由衷同情，令人動容。」（維爾納・施馬倫巴赫，《亞美迪歐·莫迪里安尼：繪畫、雕塑、素描》，慕尼黑，1990年，頁43）
這幅肖像畫刻劃無名青年男子，情致深刻，瀰漫寧靜和諧的氛圍，更可從中感受到藝術家試圖同理畫中人的心情，作品充滿莫迪里安尼此時期最傑出作品的特質。這幅四分之三半身像的主角直視觀者，坐在一把簡樸的椅子之上，雙手交疊於膝上，頭部微微側傾。畫中人面容及身軀修長，富有矯飾主義風格，神情如夢似幻但也滿懷鬱悶，集合了莫迪里安尼1916年以後肖像畫的特色：流暢的「S」形旋律綫條簡化人形，修長的頸項及空洞的眼睛賦予畫中人神秘的情緒。
莫迪里安尼雖然在晚年遠離百家爭鳴的巴黎藝壇，卻對當時正在醞釀的藝術發展瞭如指掌。他的多位藝術家友儕如畢加索、布朗庫西和蘇丁，都從寫實風格轉向近乎抽象的藝術表現。莫迪里安尼早年兼擅繪畫及雕塑，是引領這些新風格運動的重要人物，影響二十世紀藝術發展，但此時的他偏重在自然主義中探索不同詮釋的可能性。
他與其他前衛藝術家均對塞尚的藝術成就抱持敬意，這一點在他身處普羅旺斯期間尤為明顯。塞尚在大部分肖像畫中採用寬厚的筆觸，以簡化畫中主題，同時加強表現力。
莫迪里安尼在創作《青年男子坐像，雙手交疊於膝上》時，利用類似手法演繹畫中主題，簡明粗獷的線條蘊含深切情感。莫迪里安尼筆下肖像畫的獨特之處，在於建立微妙平衡：一方面以獨一無二的形式演繹藝術傳統和新趨勢，另一方面以自然主義表現出他對畫中人的性格心理充滿好奇。
《青年男子坐像，雙手交疊於膝上》成功地憑肖像傳達畫中人情緒，氛圍親暱細膩。柔和樸實的顏色賦予畫作祥和寧靜的氣氛，而畫中人眼神空洞的杏目（這一點後來成為了莫迪里安尼的特色）傳達著一種孤寂，以及無限的可能性。
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