6月19日伦敦印象派及现代艺术晚拍即将呈献重要莫迪瑞安尼肖像杰作。
《青年男子坐像，双手交迭于膝上》是莫迪瑞安尼所有艺术创作当中最深刻的其中一幅作品，成画后两年莫氏便不幸离世，画中人的目光彷佛有种穿透力，传达出坚定力量的同时却又空洞迷茫。没有瞳孔的眼睛暗示着无限：无论外表如何平凡，内里其实涵有未知的小小世界。
这幅细腻迷人的画作是莫迪瑞安尼肖像画发展成熟的杰出例子，画于第一次世界大战末期、艺术家居于法国蔚蓝海岸之时。1918年4月，莫迪里安尼與伴侶珍妮・埃布特尼離開巴黎，遷往蔚藍海岸，在那裡相對安穩地渡過了戰爭歲月。
莫迪瑞安尼定居蔚蓝海岸直到1919年5月，期间穿梭于尼斯和卡涅两地，并与同样为避难而定居南法的巴黎艺术家来往密切。莫迪里安尼曾於巴黎文化圈浸淫多年，前衛畫家如蘇丁、理普希茨、考克多、奇斯林，以及作家馬克斯・雅各布、保羅・紀堯姆等人，都是其肖像畫的主角，但這個時期的莫迪里安尼轉向描繪無名百姓，以法國南部的農民、僕從和婦孺為題創作多幅肖像畫。
維爾納・施馬倫巴赫寫道：「正是此時，莫迪里安尼開始繪畫默默無聞的平民百姓。他的肖像画描绘平凡男女：园丁、学徒、年轻农民、女仆、女药剂师，偶尔还有孩童，这些人与他的社会阶级有别，身份较『低下』。其创作并非受社会舆论的影响，反而是一种深切的关注……作品无声地传达一种扣人心弦的由衷同情，令人动容。」（維爾納・施馬倫巴赫，《亞美迪歐·莫迪里安尼：繪畫、雕塑、素描》，慕尼黑，1990年，頁43）
这幅肖像画刻划无名青年男子，情致深刻，弥漫宁静和谐的氛围，更可从中感受到艺术家试图同理画中人的心情，作品充满莫迪瑞安尼此时期最杰出作品的特质。这幅四分之三半身像的主角直视观者，坐在一把简朴的椅子之上，双手交迭于膝上，头部微微侧倾。画中人面容及身躯修长，富有矫饰主义风格，神情如梦似幻但也满怀郁闷，集合了莫迪瑞安尼1916年以后肖像画的特色：流畅的「S」形旋律线条简化人形，修长的颈项及空洞的眼睛赋予画中人神秘的情绪。
莫迪瑞安尼虽然在晚年远离百家争鸣的巴黎艺坛，却对当时正在酝酿的艺术发展了如指掌。他的多位艺术家友侪如毕加索、布朗库西和苏丁，都从写实风格转向近乎抽象的艺术表现。莫迪瑞安尼早年兼擅绘画及雕塑，是引领这些新风格运动的重要人物，影响二十世纪艺术发展，但此时的他偏重在自然主义中探索不同诠释的可能性。
他与其他前卫艺术家均对塞尚的艺术成就抱持敬意，这一点在他身处普罗旺斯期间尤为明显。塞尚在大部分肖像画中采用宽厚的笔触，以简化画中主题，同时加强表现力。
莫迪瑞安尼在创作《青年男子坐像，双手交迭于膝上》时，利用类似手法演绎画中主题，简明粗犷的线条蕴含深切情感。莫迪瑞安尼笔下肖像画的独特之处，在于建立微妙平衡：一方面以独一无二的形式演绎艺术传统和新趋势，另一方面以自然主义表现出他对画中人的性格心理充满好奇。
《青年男子坐像，双手交迭于膝上》成功地凭肖像传达画中人情绪，氛围亲昵细腻。柔和朴实的颜色赋予画作祥和宁静的气氛，而画中人眼神空洞的杏目（这一点后来成为了莫迪瑞安尼的特色）传达着一种孤寂，以及无限的可能性。
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