江戶陶瓷：日本陶瓷黃金時代簡史

江戶以前，日本陶瓷大多實用為主，由中世紀以來的炻器傳統主導，其中以「六古窯」最為著稱，即備前、丹波、越前、信樂、常滑與瀨戶。這些器物或不施釉，或掛薄釉，貴在質樸敦厚的土味，與茶道的審美一脈相通。室町晚期（1392至1573年）與桃山時代（1573至1603年），禪風浸潤下的侘寂美學興起，講求質樸與歲月痕跡，將原本樸拙而不完美的陶器，提升為兼具藝術與精神價值之物。

不過，江戶陶瓷最深遠的一場變革，動力卻來自外部。豐臣秀吉（1537至1598年）出兵朝鮮，是為壬辰倭亂（1592至1598年）。返國的大名（地方封建領主）或脅迫或招攬，帶回一批朝鮮陶工。這些工匠掌握日本當時未有的技術，最關鍵的一項是築造登窯，能達到燒製炻器以至瓷器所需的高溫。這股技術流入，後世有時稱為「陶瓷戰爭」的遺產，催生了九州以至各地眾多窯場傳統。

江戶陶瓷史上最重大的一步，也許是1616年前後在肥前國有田（今佐賀縣）一帶發現瓷石，即富含高嶺土的黏土；傳統上這項發現歸功於朝鮮陶工李參平（1579至1655年）。日本首次燒出真正的瓷器，數百年來依賴中國與朝鮮輸入細白瓷的局面就此告終。

早期有田燒有「初期伊萬里」之稱，形制簡樸，釉下鈷藍的裝飾取法中國與朝鮮。產量與質素其後突飛猛進，到十七世紀中葉，有田各窯已能燒造精緻的釉上彩瓷。器物實際產自有田及鄰近一帶，但由伊萬里港外運，港名遂成為整個外銷風格的代稱。

有田與伊萬里的傳統之下，又分出幾種各具特色的風格。

柿右衛門與陶工酒井田柿右衛門（1596至1666年）之名相連，以乳白瓷胎（濁手）與洗練的不對稱釉上彩著稱，設色克制，不出紅、黃、藍、綠四色。柿右衛門的構圖優雅，常繪禽鳥、花卉與枝葉，四周留出大片素白，對歐洲瓷廠影響極深，德國邁森十八世紀便有直接仿製之作。

古九谷的來歷至今仍有爭議，有學者認為不少「古九谷」其實燒於有田，而非加賀的九谷。其特色是紋樣飽滿稠密，以深綠、黃、紫、藍諸彩敷染，多繪山水、人物與奇崛的自然景致，較之柿右衛門的收斂，筆致更厚重，也更具畫意。

伊萬里又稱古伊萬里，設色自成一格，以釉下青花配釉上鐵紅與描金，滿地紋飾富麗堂皇，深合歐洲人的口味。此風自十七世紀中葉起大量外銷，尤其明亡之後，清初中國窯業一度中斷，國際瓷器貿易出現空隙，日本窯場正好乘勢而起。外銷經荷蘭東印度公司外運，貿易站設於長崎出島，那是鎖國時代日本唯一獲准通西的窗口。

鍋島燒代表技藝上的極致。它由鍋島藩主直接資助督造，專供權貴與將軍家饋贈之用，從不流入市場。

鍋島燒工藝無懈可擊，圈足端正勻稱，構圖考究，往往出人意表。其可貴之處在於分寸精準、雅淡自持、做工一絲不苟：胎體修得極薄，瓷質異常細膩，紋樣佈局勻停，處處見得出不肯將就的用心。裝飾以釉下鈷藍為主，常輔以紅、綠、黃三色淡雅的釉上彩。鍋島的畫工不走滿地錦簇一路，而取法自然，以時令草木、織物紋樣、幾何圖案與日本古典審美入畫，講求和諧。圈足上工整細描的櫛目紋，正是這份用心的明證。

鍋島燒體現的是節制、均衡與內斂的雅致，其精緻的品味，正是武家精英審美的寫照。長久以來，鍋島燒都被視為日本製瓷的頂峰。

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瓷器在外銷市場大行其道之際，炻器傳統在本土持續興盛，與茶道文化緊密交織。備前、信樂、伊賀等窯場，繼續以柴燒燒製無釉炻器，落灰成釉，窯內氣氛變化莫測，燒出的效果無從預料，在茶道審美中恰恰被視為最高的講究。

樂燒由樂家在桃山時代（1573至1603年）創燒，背後有茶人千利休（1522至1591年）的影響，整個江戶時代都是茶碗的首選。樂燒不用轆轤，全憑手捏成形，低溫燒成，多施黑釉或紅釉，質樸、不對稱、天然而不求完美，正是侘寂精神所在。樂家一脈相承，至今未斷。

美濃燒出自今日的岐阜縣，桃山晚期衍生出幾種重要支流，這些支流到江戶時代繼續發展，其中最著名的是織部燒，得名於茶人古田織部，以造型大膽而不對稱、獨特的銅綠釉，以及率性的幾何或圖畫紋樣見稱。同出美濃的志野燒，則以厚厚一層乳白長石釉為特色，有時在釉下以氧化鐵作畫，貴在釉面溫潤而富肌理。

京燒在江戶時代發展為極其精緻的都市傳統，與皇城的文化底蘊密不可分。陶工野野村仁清（1648至1690年）活躍於十七世紀中葉，開創在炻器上施釉上彩的雅致做法，把京燒推上新的高度，也惠及後世。他的追隨者尾形乾山（1663至1743年）是名畫家尾形光琳（1658至1716年）之弟，日後成為日本陶藝史上最負盛名的人物之一，將富於畫意與書法趣味的裝飾與新穎的器形融為一體，至今仍有深遠影響；「乾山」一名其後更成為代代相傳的藝名。

清水燒亦興於京都一帶，出自眾多作坊而非單一窯場，器形與裝飾風格之廣，令人驚訝，由精雅的茶陶到色彩繽紛的日用器皿皆備，迎合京都貴冑與商賈的品味。其裝飾取材於繪畫、書法、詩歌與四時風物，可見京都陶瓷與其他藝術何等密切。名稱來自京都東部的清水一帶，陶工在此開設作坊，把成品賣給城中眼光講究的顧客。

除上述名門傳統之外，江戶時代地方窯業因民間消費日盛而遍地開花。江戶（今東京）、大坂與京都人口日增，商賈財力雄厚，加上食肆、茶屋與家宴文化興盛，日用餐具、酒器與陳設之物需求極大。不少藩國積極扶植本地陶業以充財源，有時授予窯場專營之權，或封鎖技術，以保住地方產業。

瀨戶燒是六古窯之一，順應江戶時代的需求，既燒傳統掛釉炻器，十九世紀起亦兼燒瓷器，稱「新製」（新瀨戶燒）。其日用陶瓷產量之大，終令「瀨戶物」在日語中成為陶瓷的通稱。

薩摩燒出自九州南部，本是受朝鮮陶工影響的素樸炻器，到十九世紀面貌大變，成為紋飾繁密的米白色陶器，滿佈描金與多彩釉上彩，在江戶末期以至其後的明治時代外銷極盛。

江戶陶瓷業的興衰，繫於日本在全球貿易中的獨特位置。鎖國政策雖限制對外往來，荷蘭人與中國人仍獲准經長崎有限度通商，日本瓷器遂成為重要的外銷商品，尤其填補了十七世紀中葉中國窯業中斷所留下的空缺。日本器物流入歐洲宮廷與富室，形塑了西方人對亞洲奢侈品的想像；十八世紀初歐洲破解硬質瓷的燒造之秘後，日本瓷器更直接成為當地製瓷的靈感所在。

技術方面，這一時期見證登窯設計、釉料配方與釉上彩技法持續改良，生產亦漸趨規範，作坊得以擴大產量，而最精之作，工藝依然一絲不苟。

1868年江戶時代告終之時，日本已擁有一套面貌多樣而技藝精深的陶瓷傳統，上自令歐洲藏家傾倒兩百年的細瓷，下至茶人珍視的素樸炻器，無所不有。這份多樣，正映照出當時文化的蓬勃氣象：階級森嚴、政令嚴密的同時，都市文化蓬勃，商業推陳出新，藝術勇於試驗。有田、九谷、京都、備前、美濃、薩摩等江戶時代創立或臻於成熟的窯場傳統，今日仍在燒造，全賴一代代工匠承續，當中有些家系綿延數代，把四百年前定型的技法與審美情懷保存至今。