現 年41歲的日本電子商務鉅子前澤友作，抱著大膽嘗試的心情，前來日本雜誌攝影名師 Yasunari Kikuma 的工作室，準備進行他的特寫拍攝。他從家中帶來多套服飾，最後 Kikuma 為他選定簡約的黑色上衣與牛仔褲，並請他脫下鞋子。這輯攝影作品以純藍色調為背景，呼應尚·米榭·巴斯基亞1982年的《無題》，此為前澤近期於蘇富比以1億1,050萬美元高價投得的傑作，刷新拍賣紀錄。他的赤腳造型亦向巴斯基亞致敬。巴斯基亞於1985年為《紐約時報雜誌》的封面故事赤腳拍攝，三年之後他便英年早逝，當時這篇報導讓他一躍轟動藝壇。

前澤應該知道，眼前的 Kikuma 曾為《Vogue Japan》及《Dazed》等著名雜誌工作，為凱特·莫斯、維多利亞·貝克漢姆及佩尼洛普·克魯茲拍攝照片。Kikuma形容前澤「就像模特兒」，「他的創意豐富澎湃」。前澤早年為搖滾樂隊鼓手，其後成立電子商務巨頭 Start Today企業以及分支 Zozotown。在短短二十分鐘內的拍攝，他從一連串的有趣姿勢，轉至充滿禪意的坐姿，與他從家中帶來的罕有十七世紀織部燒合照。Kikuma 總結說：「與前澤合作真的樂趣無窮，甚至比與模特兒工作更有趣！」

^{觀看視頻：尚·米榭·巴斯基亞《無題》競拍現場盛況}

前澤近來常有機會在鏡頭前練習姿勢。自從他於五月份紐約拍賣投得巴斯基亞的作品，便引來全球關注。數天之內，他接受世界各地報章的訪問，並參與眾多拍攝，當中包括美國《紐約時報》、《華爾街日報》、德國《世界報》以及中文版《金融時報》。《華爾街日報》的訪問中更提到，前澤是次的競投「幾乎憑一己之力，令巴斯基亞作品的價格飛漲飆升」。
五月當代藝術晚拍前，人們已普遍認為此幅1982年的巴斯基亞作品將會刷新藝術家的拍賣紀錄，其時的紀錄為5,730萬美元，同樣由前澤購得作品。直至本年的五月拍賣──《無題》上拍的時刻，即使是最資深的拍場常客，亦因此而屏息靜氣，為之動容。拍賣官以5,700萬美元開拍，從一位電話投標者開始，叫價旋即攀升至6,800萬美元，而當時在電話中的便是前澤，他在東京住處觀看拍賣直播，當地時區較紐約拍場快12小時。他冷靜地在電話中出價，其職員則緊張注視競投情況。拍賣官擺出姿勢，提示最後出價機會，直至他即將下槌的一刻，現場突然有新的投競者舉牌出價。

競投者在這個關鍵時刻突然出價，可說是聞所未聞。在場人士亦因此驚訝不已，人群頓時鴉雀無聲。兩位競投者堅定角逐作品，數分鐘內來回出價，升幅達3,000萬美元，最終電話投標者以9,800萬美元投得作品。（此為落槌價，最終成交價包括買家佣金）

巴斯基亞之作高價拍出後，戲劇性的發展步入另一階段。每當拍品成交價達至億元大關，買家身份便會成為熱話。蘇富比於2012年以1億2,000萬美元售出愛德華·孟克的《吶喊》，買家為匿名的電話投標者。其後數週，買家身份不斷引來各方猜測，最終由《華爾街日報》揭開神秘身份，宣佈買家為一位紐約知名收藏家。是次巴斯基亞作品拍賣則截然不同，拍品成交數分鐘後，前澤在 Instagram 及推特的200,000位追蹤者便得知他成為了作品的新藏家。他上載了拍賣數天前在紐約私人預覽時的照片，並在帖文寫道：「我在此欣然宣佈，我剛剛成功投得這幅優秀傑作。初遇此作時，難掩興奮之情，站在這樣的鉅作之前更是心中充滿虔敬。我希望盡量跟更多人分享這種感受。」

前澤的收藏熱忱很快便受到全球廣泛關注，他的 Instagram帳戶正是了解他的最佳起點。追蹤他的帳戶@yusaku2020，便能感受藝術乃生活一部分的境界。他經常上載全新收藏品的照片，分享藝術置於家居的展示方式，例如他將一幅理查·普林斯的護士作品置於樓梯，以讓·普魯威的二十世紀經典設計名作佈置客廳。他亦會在世界各地的博物館及畫廊參觀時留影。他在 Instagram 亦記錄與艾未未及村上隆等藝術家相聚，到訪法國傳奇酒莊，以及出席大都會藝術博物館慈善晚會。

在電郵訪問中，我向前澤問及他對社交媒體的看法，以及社交媒體如何為嚴肅沉穩的藝術界帶來改變。他回應：「我在 Instagram 宣佈投得巴斯基亞的作品，正是難能可貴的機會，讓世界重新評估並認可他的超卓才藝。另一方面，我亦會在Instagram 搜尋鮮為人知的作品，或年輕藝術家的創作，我更購藏在網上尋找到的優秀作品。」
社交媒體大開方便之門，讓我們能輕易探索前澤的世界。然而，對多年來見證其收藏歷程的人來說，他的收藏故事更是豐富。蘇富比藝術部主席 Amy Cappellazzo 表示：「前澤友作是一位果敢創新且充滿熱忱的收藏家，從不受常規束縛。全憑直覺、感受與敏銳目光，成就獨到的收藏視野。他的收藏方式自然率性，超越地理、歷史等常規界限，匯集成非凡收藏，彰顯頂尖的收藏領域。」

果敢創新一直是引領前澤收藏的重要特質，他不只在社交媒體分享收藏成果，更希望將收藏廣泛展出，公諸同好，尤顯與眾不同。他在2012年於東京成立當代藝術基金會，舉辦不同展覽，並為年輕藝術家及音樂家提供資助。基金會的計劃前衛創新，與前澤的收藏喜好一脈相通，當中包括近期的讓·普魯威家具設計展覽，其於東京的法國大使官邸舉行；2014年的展覽並列河原溫的概念藝術及唐納德·賈德的極簡主義雕塑。前澤曾提到，兩位藝術家為其收藏的代表人物，與巴斯基亞、傑夫·昆斯及巴布羅·畢加索同樣舉足輕重。前澤的收藏興趣不受市場偏好所限，他表示：「同一世代、甚或比我更年輕的藝術家創作，同樣令我為之著迷。我相信藝術無分界限，各種藝術類別均令我深感興趣。我的收藏不只於當代藝術，更包涵讓·羅耶爾的設計，以至織部燒、樂燒等日本古董瓷器。」問及他在藝術品、設計及古董之間有沒有不同的收藏方針，他回答：「我覺得沒有分別。我只希望生活在各式美好事物之中。」

透過當代藝術基金會展出藏品，為年輕的新進藝術家提供機會，皆令前澤深感喜悅。他說：「我喜歡跟所有人分享我所愛的事物。」這更令他興起建立博物館的計劃，在距離東京市中心約40公里的家鄉千葉市展出珍藏。博物館仍處籌劃階段，建設進度甚或建築師的資料，他尚未公開。然而可肯定的是，他未來必會在社交媒體發佈博物館的詳情，密切留意他的 Instagram @yusaku2020，緊貼最新消息。

^{Anthony Calnek 為蘇富比雜誌總編輯。}