孤胆英雄是巴斯基亚最喜欢的形象，多以神秘的先知或无畏的战士形象示人，而且满怀自信，昂首直面观者。从巴斯基亚的作品中，我们可以感受到他对殉道精神和英雄主义的迷恋。正所谓画如其人，孤身奋战的战士可解读为艺术家的自我写照，他象征黑人艺术家挣脱画中的无形桎梏，在白人主导的艺术世界里纵横驰骋。

《无题（红战士）》中的主角正是巴斯基亚心目中的英雄，即使狂风暴雨般的墨黑笔触彷佛要将血红的身躯吞噬，他依然高举胜利的手臂，突围而出。这幅张扬不羁的作品画于1982年，炉火纯青地糅合了巴斯基亚各种标志性的美学元素，展示出人体的矫健壮美，以及他驾驭线条与色彩的大胆手法。

当年的巴斯基亚有如初生牛犊，迅速在国际艺坛闯出名堂。1981年2月，巴斯基亚参加了纽约现代艺术博物馆PS1分馆的「纽约・新浪潮」群展，以明日之星的姿态进军艺坛。他很快就吸引了不少知名艺术经纪人的目光，并先后于1981和1982年在意大利摩德纳的埃米利奥・马佐利画廊和纽约的安妮娜・诺赛伊画廊举行个展，展览好评如潮，驱使他的事业生涯渐入佳境。他在人生中第一次拥有一间工作室，还有足够的颜料和画具，于是便开始创作后来最为人熟悉、充满力量和激情的巨幅画作。

可是，这样的日子为时短暂。1982年，巴斯基亚离开了安妮娜・诺赛伊画廊，布鲁诺・比朔夫贝格尔成为他的独家经纪人，玛丽・布恩画廊成为他的合作伙伴，并代表他的作品，直至1983年。巴斯基亚亦于1982年获邀参加在德国卡塞尔举办的第七届文献展，成为当届176位参展艺术家中最年轻的一位，其他获邀的艺术家包括约瑟夫・博伊斯、格哈德・里希特、塞・托姆布雷、凯斯・哈林及安迪・沃荷等重量级前辈。

总括而言，1982年是巴斯基亚的突破之年，无论是传统评论人、还是收藏家与同侪都对他赞不绝口，代表其作品的画廊都在业界举足轻重。

巴斯基亚求知若渴，作品受各方文化影响，衍生出丰富的引用和象征符号。巴斯基亚在布鲁克林的非洲小区长大，父母分别是海地和波多黎各裔。他从小受到多姿多彩的社群文化熏陶，自行淬炼出一套引人入胜的视觉语汇。

八岁那年，巴斯基亚被车撞倒，断了一条手臂，还受了严重内伤。康复期间，母亲送他一本《格雷解剖学》，那是经典的医学参考书，书中描绘人体细节的插图让年纪尚轻的巴斯基亚大开眼界。在《无题（红战士）》中，战士身上的白色线条勾勒出身体的内部结构，犹如为灼热的赤色肉体植入一副骨架，可见他长久以来对《格雷解剖学》一书的着迷。

艺术家

尚·米榭·巴斯基亚

巴斯基亚少年时经常到纽约的布鲁克林博物馆和大都会艺术博物馆参观，他留意到黑人的形象在主流艺术史中几乎完全缺席，留下一个巨大的空洞。1981年，他前往意大利出席自己的第一场个展，期间亲身领略过达文西、米开朗基罗、拉斐尔、波提且利等意大利文艺复兴大师手笔的魅力。后来，在《对战美第奇》中，巴斯基亚凭着铿锵有力的视觉元素，向西方艺术权威宣战，并为自己加冕，承继一众古典艺术王者的传世宝座。


除了向意大利巨匠的人体素描致敬，《无题（红战士）》亦反映出非洲艺术和土著部落雕塑对巴斯基亚的影响。众所周知，他热衷收藏西非雕像和面具，本作中的红战士长着方形的大脚板，令人想起刚果荣贝族崇拜的「能量像」（Nkisi N’Kondi），纽约大都会艺术博物馆典藏一尊十九世纪的「曼嘎卡能量像」（Nkisi N'Kondi: Mangaaka），同样有着方形的双脚。另外，战士红色头盔的锥形尖端也形似这些能量像的头饰。面具般的脸庞、杏眼和长鼻子则带着立体主义的影子，例如毕加索也会在作品中融入非洲艺术元素，其中一个著名例子是纽约现代艺术博物馆永久收藏的《亚维农少女》（1907年作）。

巴斯基亚在绘图和用色方面堪称天才，他的红战士把观众的注意力吸引到画面中心，战士左手缠绕着艳丽的色彩，交织成红黄相间的熊熊火焰。炽烈的情感从画面迸发而出，与七十年代概念艺术、极简艺术和知性主义的冷静自持截然不同，粉红色、灰色和黑色的迅疾笔触令作品更添生气。

《无题（红战士）》是一幅意义重大的1982年作品。巴斯基亚以战士为题的画作已成经典，在艺术圈中备受推崇，现在只有少数仍属私人收藏，因此本作是市场上难得一见的博物馆级珍品，也是现藏家私人收藏的最后一幅巴斯基亚作品。

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