江户陶瓷：日本陶瓷黄金时代简史

江户以前，日本陶瓷大多实用为主，由中世纪以来的炻器传统主导，其中以「六古窑」最为著称，即备前、丹波、越前、信乐、常滑与濑户。这些器物或不施釉，或挂薄釉，贵在质朴敦厚的土味，与茶道的审美一脉相通。室町晚期（1392至1573年）与桃山时代（1573至1603年），禅风浸润下的侘寂美学兴起，讲求质朴与岁月痕迹，将原本朴拙而不完美的陶器，提升为兼具艺术与精神价值之物。

不过，江户陶瓷最深远的一场变革，动力却来自外部。丰臣秀吉（1537至1598年）出兵朝鲜，是为壬辰倭乱（1592至1598年）。返国的大名（地方封建领主）或胁迫或招揽，带回一批朝鲜陶工。这些工匠掌握日本当时未有的技术，最关键的一项是筑造登窑，能达到烧制炻器以至瓷器所需的高温。这股技术流入，后世有时称为「陶瓷战争」的遗产，催生了九州以至各地众多窑场传统。

江户陶瓷史上最重大的一步，也许是1616年前后在肥前国有田（今佐贺县）一带发现瓷石，即富含高岭土的黏土；传统上这项发现归功于朝鲜陶工李参平（1579至1655年）。日本首次烧出真正的瓷器，数百年来依赖中国与朝鲜输入细白瓷的局面就此告终。

早期有田烧有「初期伊万里」之称，形制简朴，釉下钴蓝的装饰取法中国与朝鲜。产量与质素其后突飞猛进，到十七世纪中叶，有田各窑已能烧造精致的釉上彩瓷。器物实际产自有田及邻近一带，但由伊万里港外运，港名遂成为整个外销风格的代称。

有田与伊万里的传统之下，又分出几种各具特色的风格。

柿右卫门与陶工酒井田柿右卫门（1596至1666年）之名相连，以乳白瓷胎（浊手）与洗练的不对称釉上彩著称，设色克制，不出红、黄、蓝、绿四色。柿右卫门的构图优雅，常绘禽鸟、花卉与枝叶，四周留出大片素白，对欧洲瓷厂影响极深，德国迈森十八世纪便有直接仿制之作。

古九谷的来历至今仍有争议，有学者认为不少「古九谷」其实烧于有田，而非加贺的九谷。其特色是纹样饱满稠密，以深绿、黄、紫、蓝诸彩敷染，多绘山水、人物与奇崛的自然景致，较之柿右卫门的收敛，笔致更厚重，也更具画意。

伊万里又称古伊万里，设色自成一格，以釉下青花配釉上铁红与描金，满地纹饰富丽堂皇，深合欧洲人的口味。此风自十七世纪中叶起大量外销，尤其明亡之后，清初中国窑业一度中断，国际瓷器贸易出现空隙，日本窑场正好乘势而起。外销经荷兰东印度公司外运，贸易站设于长崎出岛，那是锁国时代日本唯一获准通西的窗口。

锅岛烧代表技艺上的极致。它由锅岛藩主直接资助督造，专供权贵与将军家馈赠之用，从不流入市场。

锅岛烧工艺无懈可击，圈足端正匀称，构图考究，往往出人意表。其可贵之处在于分寸精准、雅淡自持、做工一丝不苟：胎体修得极薄，瓷质异常细腻，纹样布局匀停，处处见得出不肯将就的用心。装饰以釉下钴蓝为主，常辅以红、绿、黄三色淡雅的釉上彩。锅岛的画工不走满地锦簇一路，而取法自然，以时令草木、织物纹样、几何图案与日本古典审美入画，讲求和谐。圈足上工整细描的栉目纹，正是这份用心的明证。

锅岛烧体现的是节制、均衡与内敛的雅致，其精致的品味，正是武家精英审美的写照。长久以来，锅岛烧都被视为日本制瓷的顶峰。

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瓷器在外销市场大行其道之际，炻器传统在本土持续兴盛，与茶道文化紧密交织。备前、信乐、伊贺等窑场，继续以柴烧烧制无釉炻器，落灰成釉，窑内气氛变化莫测，烧出的效果无从预料，在茶道审美中恰恰被视为最高的讲究。

乐烧由乐家在桃山时代（1573至1603年）创烧，背后有茶人千利休（1522至1591年）的影响，整个江户时代都是茶碗的首选。乐烧不用辘轳，全凭手捏成形，低温烧成，多施黑釉或红釉，质朴、不对称、天然而不求完美，正是侘寂精神所在。乐家一脉相承，至今未断。

美浓烧出自今日的岐阜县，桃山晚期衍生出几种重要支流，这些支流到江户时代继续发展，其中最著名的是织部烧，得名于茶人古田织部，以造型大胆而不对称、独特的铜绿釉，以及率性的几何或图画纹样见称。同出美浓的志野烧，则以厚厚一层乳白长石釉为特色，有时在釉下以氧化铁作画，贵在釉面温润而富肌理。

京烧在江户时代发展为极其精致的都市传统，与皇城的文化底蕴密不可分。陶工野野村仁清（1648至1690年）活跃于十七世纪中叶，开创在炻器上施釉上彩的雅致做法，把京烧推上新的高度，也惠及后世。他的追随者尾形干山（1663至1743年）是名画家尾形光琳（1658至1716年）之弟，日后成为日本陶艺史上最负盛名的人物之一，将富于画意与书法趣味的装饰与新颖的器形融为一体，至今仍有深远影响；「干山」一名其后更成为代代相传的艺名。

清水烧亦兴于京都一带，出自众多作坊而非单一窑场，器形与装饰风格之广，令人惊讶，由精雅的茶陶到色彩缤纷的日用器皿皆备，迎合京都贵胄与商贾的品味。其装饰取材于绘画、书法、诗歌与四时风物，可见京都陶瓷与其他艺术何等密切。名称来自京都东部的清水一带，陶工在此开设作坊，把成品卖给城中眼光讲究的顾客。

除上述名门传统之外，江户时代地方窑业因民间消费日盛而遍地开花。江户（今东京）、大坂与京都人口日增，商贾财力雄厚，加上食肆、茶屋与家宴文化兴盛，日用餐具、酒器与陈设之物需求极大。不少藩国积极扶植本地陶业以充财源，有时授予窑场专营之权，或封锁技术，以保住地方产业。

濑户烧是六古窑之一，顺应江户时代的需求，既烧传统挂釉炻器，十九世纪起亦兼烧瓷器，称「新制」（新濑户烧）。其日用陶瓷产量之大，终令「濑户物」在日语中成为陶瓷的通称。

萨摩烧出自九州南部，本是受朝鲜陶工影响的素朴炻器，到十九世纪面貌大变，成为纹饰繁密的米白色陶器，满布描金与多彩釉上彩，在江户末期以至其后的明治时代外销极盛。

江户陶瓷业的兴衰，系于日本在全球贸易中的独特位置。锁国政策虽限制对外往来，荷兰人与中国人仍获准经长崎有限度通商，日本瓷器遂成为重要的外销商品，尤其填补了十七世纪中叶中国窑业中断所留下的空缺。日本器物流入欧洲宫廷与富室，形塑了西方人对亚洲奢侈品的想像；十八世纪初欧洲破解硬质瓷的烧造之秘后，日本瓷器更直接成为当地制瓷的灵感所在。

技术方面，这一时期见证登窑设计、釉料配方与釉上彩技法持续改良，生产亦渐趋规范，作坊得以扩大产量，而最精之作，工艺依然一丝不苟。

1868年江户时代告终之时，日本已拥有一套面貌多样而技艺精深的陶瓷传统，上自令欧洲藏家倾倒两百年的细瓷，下至茶人珍视的素朴炻器，无所不有。这份多样，正映照出当时文化的蓬勃气象：阶级森严、政令严密的同时，都市文化蓬勃，商业推陈出新，艺术勇于试验。有田、九谷、京都、备前、美浓、萨摩等江户时代创立或臻于成熟的窑场传统，今日仍在烧造，全赖一代代工匠承续，当中有些家系绵延数代，把四百年前定型的技法与审美情怀保存至今。