浮 世绘名匠众多,喜多川歌麿(约1753–1806)是当中的领军人物,与葛饰北斋和歌川广重并列江户时代最受推崇的「浮世绘三大家」。歌麿擅长描绘女子,以「美人画」和「美人大首绘」闻名于世,但关于他的生平记载却寥寥无几。
歌麿的作品清新细腻,呈现日本艺伎和游女的私密世界。下文列出廿一个小知识,带您认识歌麿的生平和创作。
1. 歌麿的确切出生日期仍旧成谜
无人知晓歌麿何时出生。喜多川歌麿原名北川市太郎,成年后曾用勇助、勇记等名号,但他的出生日期至今不详。早期史料推测歌麿可能出生于京都、大阪、江户吉原(今东京)或者武藏国的川越(今埼玉县),不过学者未能证实他的出生地。歌麿的父母姓名也无从稽考,但有历史学家推断他的父亲是吉原一间茶屋的老板或者画家鸟山石燕,鸟山曾写记歌麿幼年时在他庭园嬉戏的情景。
2. 歌麿是少数在世时便享誉日本的浮世绘画师
歌麿的艺术生涯始于现今视为浮世绘黄金盛世的时期,他是当时极少数在世时便享负盛名的艺术家。他的作品最早见于十八世纪七十年代,但到了九十年代,他凭着描绘美人脸部特写的半身胸像「美人大首绘」声名鹊起。这类画作有别于作为全身像的美人画,他将女子拉近至半身特写的构图,聚焦于面部和表情,一经发表即大受青睐。
3. 歌麿为浮世绘版画开创全新局面
顾名思义,浮世绘描绘江户市民在「浮世」中追求的享乐生活,歌麿将目光投向游廓、剧场、茶屋等娱乐场所的幕后世界,他笔下的女子或梳发整装准备新一天,或精心妆点容颜,或静待时光流逝。从他的人物画可见,他对于在德川幕府的森严阶级制度下、强调享乐颓靡的「浮世」有亲身的体会和深刻的理解。
4. 歌麿首部发表的作品是茄子插画
歌麿在整个艺术生涯中创作了二千多幅版画,当中已知最早发表的作品,据信是收录于1770年出版的俳句集《千代之春》的一帧茄子插画。数年后,歌麿在1775年左右开始使用「豊章」一名,为歌舞伎剧本《四十八手恋所訳》绘制封面。
5. 歌麿描绘家庭生活的版画暗示他或曾为人父
虽然历史上没有关于歌麿妻儿的记载,但有学者从他一系列描绘家庭生活的版画推测,他应该曾娶妻生子。他创作了好几年的版画系列中出现同一位妇人和孩童,细腻呈现画中小孩成长的历程。
6. 歌麿挑战时代禁令
幕府发动宽政改革(1787–1793)推行一系列反动法令和政策变更,出版业大受打击。歌麿的美人大首绘纳入遭禁之列,因为幕府认为在创作中描绘并非从事色情和娱乐行业的女子有失体统,同时禁止在作品中标注女子芳名。为抵制各种禁令,歌麿在1795年至1796年间创作了「判字画」(画谜),在作品中以画谜形式标示著名女子姓名,当然这类作品随即遭到查禁。
7. 歌麿被卷入江户时代最著名的审查逮捕事件
1804年,歌麿因以十六世纪日本领主丰臣秀吉入画而遭逮捕,被判戴上手镣五十天。当时幕府禁止画家绘画政治名人,但歌麿不仅公然描绘丰臣秀吉,还将他置于与一众姬妾卿卿我我的场景,嘲讽意味显然易见。众人认为歌麿用这类画作对抗宽政改革和对流行文化(包括浮世绘)的各种禁制,他甚至在画作上署名。据信歌麿经历此劫后健康转差,最终在1806年病逝。
8. 歌麿获大出版商茑屋重三郎相中,得到成就艺术生涯的契机
茑屋重三郎(1750–1797)是当时首屈一指的出版人,而且很早就发现歌麿的才华和潜力。他与歌麿的第一次合作是为1781年出版的「黄表纸」《身貌大通神略缘起》绘制插画;这部通俗读物以成年大众为对象,内含大量插画。
9. 歌麿曾是受雇的商业画师
在歌麿的年代,艺术家独辟蹊径自行创作实在罕见,出版商通常会构思各种有机会大卖的主题内容,再委托画师绘制。出版业本身竞争激烈,印刷品需以庞大销量换取微薄利润。歌麿早年创作了许多描绘歌舞伎的役者绘,这类画作销售期短,一般在特定歌舞伎剧目上演期间贩卖一个月左右。后来,歌麿经常创作宣传艺伎游女的画作,旨在为官方认可的风化场所招徕更多生意。
10. 歌麿也擅写草虫
虽然歌麿最为人称道的是描绘美人的精致画作,但在从艺之初,他也画过描绘吉原风情和祭典场面的作品。 1788年,茑屋委托歌麿为所出版的七部狂歌集之一《画本虫撰》绘制插画,他也借此拓展人物画以外的创作领域。
11. 歌麿也以春画闻名于世
歌麿不仅擅长绘画穿着华美和服、弹奏乐器的美人,还以「春画」蜚声艺坛;这类画作赤裸地描绘日常的性事生活,流行于江户时代。歌麿的春画作品主题丰富,描画细腻,表明他对江户游廓内发生的一切了如指掌,有历史学家甚至推测他可能曾长住在某个游廓中。
12. 歌麿只拜鸟山石燕为师
鸟山石燕是备受推崇的画师,以绘画妖怪异象的插画著称,他是歌麿唯一的老师。据史料记载,歌麿自幼随石燕学画,这位老师形容歌麿才华洋溢,勤奋专注,而且聪慧过人。
13. 歌麿的作品塑造了日本美术风潮的发展进程
随着十九世纪五十年代日本对外开放,歌麿的作品传入法国,成为日本美术风潮在欧洲兴起的重要推手。就像北斋和广重两位日本艺术家,歌麿的作品也深深影响了印象派艺术家。法国诗人夏尔・波德莱尔和法国小说家兼艺评家埃德蒙・德・龚古尔均收藏歌麿的版画;克劳德・莫内、亨利・德・杜鲁斯・洛特列克、爱德华・马奈等艺术家十分仰慕歌麿的才情。
14. 埃德蒙・德・龚古尔为歌麿出版首部个人专著
法国艺评家埃德蒙・德・龚古尔热衷收藏歌麿的作品,1891年他与日本画商林忠正合作,出版了歌麿的首部个人专著《歌麿》。
15. 歌麿的三幅名作据信是三联画
据信《品川之月》(约1788–1791年作)、《吉原之樱》(约1791–1792年作)和《深川之雪》(约1802–1806年作)是由同一位富商委托歌麿创作的三联画,这三幅画作尺幅宏大,分别描绘了江户有名的三大风化区品川、吉原和深川在不同季节下的花街风情。
16. 歌麿的《深川之雪》失踪七十年后重现艺坛
前述的三幅画作并称「雪月花」,1888年,有人将「雪月花」带到法国,在巴黎世界博览会展出。后来,《品川之月》获美国实业家查尔斯・朗・弗里尔购藏,并在1903年捐予华盛顿特区弗里尔美术馆,而《吉原之樱》在数度易手后入藏于沃兹沃思学会艺术博物馆。 《深川之雪》在二十世纪四十年代末才由法国送回日本,在松坂屋百货店展示,可是只是展览了数天,这幅画作便告失踪,直至2014年箱根冈田美术馆宣布寻回此作。如今《深川之雪》于苏富比「冈田美术馆藏亚洲艺术珍品」瞩目登场。
17. 世上只有一个国家能将歌麿的「雪月花」齐聚一堂
弗里尔美术馆创办人查尔斯・朗・弗里尔在遗嘱特设条款,禁止所有画作离开美术馆,甚至不让馆藏外借,所以只有在美国境内才可以观赏到歌麿完整的「雪月花」。对上一次这组三联画能同场展出是在2017年,展览地点是史密森尼学会阿瑟・M・赛克勒美术馆。
18. 歌麿于1782年首度公开名号
据闻1782年歌麿在茑屋举办的宴会上公开以后创作时使用的名号,当时胜川春章、北尾重政、鸟居清长等艺术家均应邀在场。歌麿按照当时惯例,特别绘制版画纪念此事,并分赠出席宾客。他为此制作的版画是自画像,画中人向写有宾客姓名的屏风鞠躬致意。
19. 歌麿的弟子兼继承人娶了他的遗孀
歌麿没有继承人,但的确收过多名弟子,例如相传娶了歌麿遗孀的喜多川月麿,他还自称为「二代目喜多川歌麿」。
20. 歌麿逝世后尊为秋円了教信士
佛教传统会请僧人为逝去亲朋追谥类似法号的「戒名」,歌麿的戒名是「秋円了教信士」。佛教徒相信这个仪式和名号可以为逝者指引来世的道路。 =
21. 朱利安・奥培的作品显然深受歌麿影响
当代英国艺术家朱利安・奥培是知名的浮世绘收藏家,藏品包括歌麿和广重的作品。他十分了解日本艺术,曾在媒体访谈中说到日本艺术对他创作的影响。他又坦然阐明歌麿如何启发他的作品,例如将歌麿的平面化色彩和构图布局融入自己的作品中。