无 论是画作还是珠宝首饰,它们动人之处往往不止于外在之美,而是当中的内涵,例如文化和历史的印记,还有艺术家或匠人的个人经历和体会,这些元素浓缩在一件作品里,如宝石般散发出万千闪耀的光芒,教人神迷、思入微茫。越南艺术家梅忠恕和他的绢画,就是极佳的例子。
今季在苏富比春拍登场的《调戏》是罕见的梅忠恕绢画杰作,作品不仅展现艺术家的技巧和造诣,更透露创作者对艺术、文化和世界的看法,这些讯息一一通过作品的绘画风格、图案取材和用色活现在观者眼前。
梅忠恕的1960年代中期作品色彩倾向鲜艳、对比明快强烈,鲜明的色调绘出艺术家心中念念的祖国山河和家乡生活。这段时期的梅氏作品广受传颂,堪称其代表作。
帝王的情人
《调戏》出自1966年,两位妙龄女子身披艳丽的奥黛,身后可见一幅鲜红横幅和蓝色帘幕。二人似在互相欣赏颈间的项链,画中人虽默默无语,但状甚亲暱,此情此景令人联想到一幅1594年枫丹白露画派的传世名作《加布莉埃尔•德斯特蕾与姐妹维拉公爵夫人》。这幅矫饰主义风格作品由一位佚名画家为法国宫廷绘制,画者不仅探索画面的深度和透视法,亦采用错视法,将两位女子置于两重帷幕前,而帷幕的阴影使背景的空间更形深邃,从而加强前景中两位女主角的存在感。梅忠恕在《调戏》中,亦巧妙地运用了这种构图技巧。

梅忠恕曾在河内中南半岛美术学院习艺,1937年移居法国。他深受西方文化熏陶,亦通晓西方绘画技巧,也许他曾经在巴黎罗浮宫看到这幅画,其后在本作中重新演绎,也可以说是他对这幅法国名作的致敬。但本作仍有一些饶有趣味的细节,值得仔细探讨。
圣女的婚礼
细看之下,梅氏画中左方的女子一手把玩自己所戴的黄金项链吊坠,一手轻托身旁女子的宝石项链,似在仔细欣赏。这条项链的设计灵感主要源自已故意大利金匠兼雕塑家杰尔玛诺・阿尔丰西(Germano Alfonsi)的杰作——「Sposalizio della Vergine」吊坠项链,吊坠上的图案借鉴自文艺复兴大师拉斐尔的著名圆顶画《圣女的婚礼》。阿尔丰西的珠宝与梅忠恕笔下的黄金项链均借鉴拉斐尔名画中的场景,而梅氏笔下的吊坠里的人物形象,更是模仿了拉斐尔画中的婚礼来宾各不相同的姿态和身体动作。

文艺复兴运动对后世艺术发展影响深远,纵观艺术史,例子拾俯皆是。这些意象往往指涉情爱与亲密关系,包括柏拉图式恋爱、婚内或婚外关系,题材多元。
枫丹白露画派有一幅名作《加布莉埃尔・德斯特蕾与姐妹维拉公爵夫人》,画中两位酥胸袒露的女子分别是法国国王亨利四世最爱的情妇加布莉埃尔・德斯特蕾,以及她的姐妹维拉公爵夫人。她们坐在一个铺展着丝绸的浴缸里,光裸的胴体加上暧昧莫名的神情,无可避免令现代观者产生同性之爱的联想。不少艺术史学家认为,此画是暗示这位国王情妇腹中正怀着两人的私生子,故立画以作存照。公爵夫人用左手捏著加布莉埃尔的乳头,代表对方即将生育;加布莉埃尔左手捻著国王的加冕戒指——这是亨利四世献给真爱的信物,而这位真爱并不是在位的王后。此画作于1594年,而加布莉埃尔的确在同年诞下她与国王的长子塞萨尔,即后来的凡登公爵。当时亨利四世与玛格丽特王后之间早生嫌隙,夫妻二人的婚姻充斥着丑闻,已无爱恋可言。
珠宝:越南的爱情与尊贵象征
画中加布莉埃尔和她的姐妹所佩戴的水滴形耳环是阶级身份的标识。在《调戏》里,两女颈上的黄金和翡翠项链也有相似的地位象征意义,可见画家锐意以个人方式展现西方绘画媒材和技法。《调戏》作于1966年越战正酣之时,画中情景与战火下越南人民的形象截然相反:深闺恬淡,女子温婉娴淑,四周的空气似乎都安静得沉淀下来。
右方女子佩戴的翡翠项链款式简约,但显然非常珍贵,媲美即将上拍的108颗天然翡翠珠配红宝石及钻石项链。素雅的设计暗示女子戴着的可能是佛珠或祷告念珠,通常用作护身符,有疗愈和消灾功能。梅忠恕以翡翠入画,与黄金吊坠项链形成低调但分明的对比,同时为画像增添一点东亚文化元素。玉石高洁,在艺术和灵性方面寓意丰富。本画中两位女子仪态端庄优雅,与梅氏描绘女性和孩童的惯常手法一致,流露他对故国和文化根源的怀念。翡翠与黄金项链都是贵重的原材料,象征主人的地位和财富。在这幅以越南贵族为题的作品中,两位女主角的首饰无疑是一个精心安排的细节。
翡翠寓意吉祥,为佩戴者护身挡煞,使人福乐安宁,这种象征意义使画中女子的亲密举止变得意味深长。虽然梅忠恕在同时代欧洲艺术家的作品中看过更加明目张胆的肉欲,但他仍以含蓄温柔的方式表达情爱,这种表现手法成为梅氏作品的标志,深受世人推崇。