认识艺术大师：克劳德・莫内的廿一个小知识
本文带您探索印象派之父克劳德・莫内的生平、他对后世的影响和不为人知的小故事。
1. 莫内等艺术家对法兰西艺术院和沙龙制度大感失望，因而创立印象派。
1862年，莫内加入瑞士画家夏尔・格莱尔的画室，与志同道合的艺术家皮耶・奥古斯特・雷诺瓦、弗雷德里克・巴西拉和阿弗烈・希斯里并肩创作，逐步发展出独特的视觉语汇和技巧。 1874年，莫内与其他屡遭巴黎沙龙拒绝的艺术家（包括雷诺瓦、爱德华・马奈、埃德加・德加、保罗・塞尚与卡米耶・毕沙罗）成立「无名氏画家、雕塑家及雕刻家协会」（Anonymous Society of Painters, Sculptors, and Engravers），并举办了一场独立展览。此展后被誉为「第一届印象派展览」，开启了现代艺术的新篇章。
2. 「印象派」一名取自莫内的画作《印象，日出》。
《印象，日出》在1874年第一届印象派展览上展出，描绘勒阿弗尔港雾霭朦胧的景色。艺评家路易・乐华讥讽道：「墙纸的初稿都比这幅海景更花工夫！」并贬称此作「流于印象」。尽管如此，这个名称反倒被艺术家欣然采纳，成为新运动的名称与象征。
3. 莫内成为画家前已是广受欢迎的讽刺漫画家。
十五岁时，莫内以描绘勒阿弗尔人的炭笔漫画初露锋芒。每幅作品以十至二十法郎的价格出售，署名「O. Monet」（奥斯卡是他的名字，克劳德是中间名）。
4. 莫内曾入伍参军，在阿尔及利亚服役一年。
1861年，二十岁的莫内应召入伍非洲轻骑兵第一团。虽然父亲有能力支付二千五百法郎让儿子免服兵役，但因为莫内不肯放弃绘画，他遂坚决不付。莫内在阿尔及尔服役一年，随后感染伤寒，最终由姨母出面协助办理退伍，条件是他必须完成正规的艺术课程。莫内在阿尔及利亚创作的作品已无存世，不过他后来忆述：「那里的光线和色彩在我心中留下印象⋯⋯成为我日后创作探索的根源。」
5. 日本艺术是莫内的灵感泉源。
莫内一生搜集大量日本浮世绘木版画，当中不少珍藏现于吉维尼故居展出。早期作品如《日本女子（身穿和服的卡蜜儿・莫内）》（1876年作）较多呈现他对日本文化的表层迷恋，但在后期创作中，他融入日本浮世绘的精神意境，让画作变得更有深度。莫内亲手打造的日本桥和睡莲池，也成为他晚年作品的主要题材。
6. 他的挚友兼导师欧仁・布丹，引领莫内走上「外光作画」之路。
1856年，少年莫内在诺曼第海滩上结识了布丹。二人成为师徒，布丹教导莫内户外写生的技巧，并让他领略自然光影的细腻变化。充满动感的「外光作画」成为印象派的鲜明标志；莫内后来表示：「如果我成为画家，这完全是欧仁・布丹的功劳。」
7. 莫内沉迷于研究大气对光线和色彩的影响，透过在不同环境下观察同一主题，创作出多幅作品。
莫内以晨昏时序、四季更替与天气变化为题，描绘了多组经典系列，包括1890年至1891年的《干草堆》系列、1892年至1894年的《鲁昂大教堂》系列，以及晚年绘画的二百五十多幅《睡莲》。他的油画系列构图严谨，与早年的即兴创作形成鲜明对比。莫内以系列形式展示主题的手法开创先河，亦深深影响了后来的普普艺术和极简主义。
8. 1868年，莫内曾投塞纳河寻死。
在长子出生不久后，莫内一家陷入贫困；父亲反对他的婚姻和创作事业，并断绝经济支持。莫内无力养家，又对法国艺术体制感到沮丧，最终选择从桥上跃入塞纳河寻死。虽然他最后获救，后来亦与志同道合的艺术家共同开创印象派，但在其一生中，莫内仍时常受抑郁情绪所困扰。
9. 普法战争期间，莫内与家人逃离法国。
1870年，莫内一家逃往伦敦避难。在此期间，他钻研英国风景画家约翰・康斯特勃和约瑟夫・马洛德・威廉・泰纳的作品，并结识了他的第一位艺术经纪人保罗・杜杭・胡埃。 1871年，莫内一家离开伦敦，前往荷兰赞丹。他在当地创作的廿五幅画作，甚至一度因「革命活动」之嫌而受到警方注意。同年稍后，他返回法国，定居阿让特伊。
10. 莫内晚年罹患白内障，所以这时期的画作多带泛红色调。
1912年，七十二岁的莫内被诊断出双眼白内障，但一直到1923年方接受手术。核性白内障会吸收光线、削弱色彩，使视野呈偏红黄色。随着视觉改变，莫内笔下的睡莲垂柳愈趋抽象，用色亦由以往的蓝绿色调变为淡黄、粉红及红调。尽管莫内本人对视力衰退深感困扰，但这段时期的画作如今被视为连接印象派与现代抽象艺术的重要桥梁。
11. 矫视手术后，据闻莫内能看到紫外线光谱的色彩。
1923年，莫内的右眼进行白内障手术，但他拒绝为左眼动刀。因此，他的右眼可以看到紫色和蓝色，但左眼则无法辨识。由于移除了能过滤紫外线波长的晶体，据闻莫内开始看到和描绘出肉眼看不见的色域。
12. 莫内的作品得到普及，要归功于马克・罗斯科、杰克森・波拉克与威廉・德库宁等抽象表现主义艺术家。
莫内在艺术生涯晚期名利双收，蜚声艺坛，而在二十世纪四十年代纽约抽象表现主义崛起之际，莫内的作品也再度风靡公众。抽象表现主义艺术家借鉴了莫内笔下的尺幅、构图和半抽象画风，启发后世对莫内作品重新欣赏，使其艺术影响力绵延至今。
13. 莫内建造船上画室，并在那里完成多幅水景画。
1857年，巴比松画派的夏尔・弗朗索瓦・多比尼率先在船上建造画室和遮棚，借以临水写生，从更近的距离接触绘画主题；其创举深深启发莫内。多比尼是前印象派的重要人物，与柯罗交情甚笃。莫内亦设置属于自己的「船上画室」，并将其化为数幅作品的主题。
14. 为纪念第一次世界大战结束，莫内向法国政府捐赠巨幅《睡莲》系列。
莫内创作的《睡莲》超过六十幅，其中八幅长达十四英尺的作品于1927年依莫内之愿，在巴黎橘园美术馆安装，以沉浸式椭圆展陈呈现，宛若被环抱在无尽水景之中。莫内形容此展示能营造「一种恍若无尽整体的幻象，也是无边无际的海浪。」法国画家安德烈・马森盛赞此作为「印象派的西斯汀教堂」。
15. 莫内最喜爱的模特儿是第一任妻子卡蜜儿・莫内（原姓唐斯约），她的身影见于三十多幅作品中。
二人于1865年邂逅，1870年结为连理。卡蜜儿亦曾为雷诺瓦和马奈担任模特儿，现身于莫内的1866年画作《卡蜜儿（绿衣女子）》，并化身为《花园中的女子》（1866–1867年作）中的四人。莫内与卡蜜儿的次子出生不久后，卡蜜儿不幸离世，终年三十二岁，推测死于骨盆癌。莫内悲恸不已，《临终前的卡蜜儿・莫内》（1879年作）是他最后一次为她绘画的作品。艺评家约翰・伯格形容此作为「一场悲痛如暴风雪般席卷的失落⋯⋯鲜有临终画作能如此深切、如此主观地传达痛楚。」
16. 莫内的第二任妻子艾丽斯・奥契德几乎销毁所有卡蜜儿的照片。
1878年，因债务而陷入困境的艾丽斯与其夫欧内斯特・奥契德搬入莫内家中同住。卡蜜儿离世不久后，外界开始流传莫内与艾丽斯关系亲密的传闻。艾丽斯的前夫去世后，她在1892年与莫内正式成婚。据说艾丽斯非常妒忌卡蜜儿，曾要求莫内销毁所有有关卡蜜儿的照片、书信和纪念物。现今已知仅存的一张卡蜜儿肖像摄于1871年，现由私人收藏保存。
17. 莫内与艾丽斯共同扶养了八名儿女。
莫内与卡蜜儿育有两子：让和米歇尔；艾丽斯与前夫则育有六名子女：布兰奇、热尔梅娜、苏珊、玛尔特、让・皮埃尔和雅克。布兰奇是一名画家，深得继父莫内喜爱，后来嫁给继弟让。
18. 莫内对自己的创作极为严苛，曾销毁多达五百幅画作。
1908年，莫内用刀割破至少十五幅「睡莲」画作，致使巴黎的展览被迫延期。这并非他首次摧毁作品，亦非最后一次。白内障手术之后，他更将在视力急遽恶化期间完成的许多画作销毁或重新绘制。 1927年，友人兼法国前总理乔治・克里蒙梭向记者表示：「莫内动怒时会破坏自己的画作。而他的怒气源自对作品的不满⋯⋯莫内为追求完美会不惜摧毁作品。」
19. 莫内将家附近的一条河流改道，又引入异国花卉，打造闻名于世的吉维尼花园。
1890年，莫内在吉维尼镇买下房子，随即展开宏大的园艺计画，亲自设计家中花园，并在余生反覆描绘此地。莫内是个一丝不苟的庭园设计者，雇用六名园丁，并每日撰写指示以确保理念落实。 1893年，他将当地的一条河流改道，在家园建造池塘，引起邻里不满。他在池中栽种来自南美洲和埃及的睡莲品种。
20. 在莫内的葬礼上，法国政治家乔治・克里蒙梭高呼：「莫内不要黑色！」
莫内于1926年12月5日因肺病辞世，享年八十六岁，葬礼依其遗愿简朴低调。克里蒙梭见棺木覆以黑布时，立即换上花布，并喊道：「不，莫内不要黑色！」诚然，莫内几乎从不在画作中使用纯黑，而是以深色交叠，营造丰富的阴影层次。
21. 如今，每年有五十万人造访莫内的故居和花园。
莫内的儿子米歇尔将吉维尼的家园遗赠予法兰西艺术院；其后历时十年修缮，于1980年向公众开放。园区由两座花园组成：诺曼第花园和日式水庭园，每年有七个月对外开放。
