倘若眼尖，2019 DIOR HOMME春夏時裝系列中，不難發現國際知名藝術家KAWS與國際時尚品牌迪奧（DIOR）合作推出DIOR × KAWS聯名的粉紅絨毛玩具BFF，身穿Dior黑色西服套裝，再以粉紅色鼻子點綴，不但成為鎂光燈下的亮點，KAWS的巨型坐姿「同伴Companion」也入駐城市地標，同時發展周邊商品，象徵藝術玩具已走入民眾的生活中，一再地與普羅大眾拉近距離。
這不禁令人想到整個藝術玩具（Art Toy，或稱之為藝術公仔）的發展史，起起伏伏充滿了戲劇性。尤其藝術玩具以令人咋舌的速度快速飆漲，近幾年成為藝術市場的熱門話題。投入收藏達18年的公仔達人暨資深玩家蘇彥睿（Vince Su），便根據多年觀察分享了藝術玩具發展關鍵時間點。
自1998-2004 年第一個發展期 ，堪稱概念草創期，可說是塑膠黃金概念第一個高峰。當時具代表的是香港設計師Michael Lau和Eric So，可說是藝術玩具的祖師爺，當時KAWS也屬於一方之霸，只是整個市場關注並未只圍繞在他一人身上，作品具有話題性的尚有Frank Kozik 或Gary Baseman。當時一件藝術玩具大約30元美金。
2005-2009 第二個發展期 ，可說成熟期，更多獨立藝術家或是知名當代藝術家參與其中，這第二個高峰卻面臨波折，因2008年金融風暴，所以市場在末期頗多震盪，甚至稍微低迷一陣子。他認為從1998年到2011年期間，美國超人氣玩具公司Kidrobot和塗鴉藝術家KAWS，是將藝術玩具奠定基礎並推上高峰的兩大關鍵推手，Kidrobot將之量產、產業萌芽期，KAWS則是將自己的作品實體化。價格開始推高，大約700-800美金，甚至更高。
2011-2015 第三個發展期，藝術玩具概念開始慢慢走入當代藝術範疇 國際拍賣會開始上拍 更多知名藝廊舉行個展聯展 可說是產業開始成形並邁向成熟。尤其是2014年10月，日本潮流藝術教父NIGO®於香港蘇富比推出「NIGO：Only Lives Twice」，逾百件私人珍藏全數成交且締造紀錄，其中KAWS的「同伴Companion」系列以超過預估的6倍售出，從2014年起這項成績改寫了街頭藝術衍生而來的藝術玩具，重新作市場定位，街頭文化或塗鴉藝術從此衍生為當代藝術，賦予了更多的附加價值。
而自2016年迄今 ，亞洲市場大爆發，原因來自於頻繁的大型展會，國際知名藝術家重視亞洲消費力，舉辦大型個展或是限定作品發行，更多藝術玩具品牌加入。而時尚品牌如DIOR ，針對彼此年輕化族群交相重疊，相乘相加讓面向更為寬廣，作品才剛推出沒多久，便在線上拍賣網站飆出高價，打開藝術公仔新藍海。
在2011年藝術公仔最低潮時，Vince從藏家變成玩具製造商和品牌經理人，也因為實際進入產業鏈，對於公仔的製作材質深有研究。他指出，早期製作多半都採用Vinyl，也就是乙烯基，是一種可溶性化合物。早晚都會遇到「劣化」，基本上2005年之前生產的產品，因為當初並沒有品管商檢的機制，使用噴繪顏料產生的重金屬物質或或是出油等狀況，基本上看材質數年後便會出現發黃的現象。
而這也牽涉到公仔的保存與永久性，「盡可能不要碰觸到強光，控制溫度與濕度，避免潮濕的環境」，這也只能延緩劣化的程度，但也只能讓狀態延緩再維持幾年左右的光景。不過近期的藝術公仔，也開始採用陶瓷、金屬、木頭等稀有材質，讓公仔的保存性擁有更多空間與選項。
在KAWS作品於市場一再追高之下，Vince也建議不妨注意一些有潛力的塗鴉藝術家，包括 Jerkface、Os Gemeos、 Invader等，雖然很難再有另一個KAWS這種領頭羊的盛況，但年輕一代藝術家在無邊無際的網際網路、社交媒體推波助長下，將會比KAWS更為快速地找到自己的位置。
室內設計師譚精忠同時也是知名公仔收藏家，興趣多元，比較與眾不同之處是他不僅「收」之外，同時也積極推廣藝術。他認為與其採用西方，關於藝術玩具產業，不如培養華人藝術家，尤其扶植在地藝術家，透過藝術生活化，刺激及活化藝術產業。譚精忠認為，「藝術家非常辛苦，但亞洲卻擁有底子深厚的收藏群，基本上反差極大，藉由支持才能激發延續藝術家創作的動能。」Vince則認為，「藝術玩具本屬西方美學主導的產物」，並非採用本地藝術家的原創即可，要把藝術家推上國際舞台，需要一整套推展經紀機制。
而談到正確的收藏態度，Vince則提到要走得長久，第一是保持平常心，接著則是真心喜歡，才會願意投注時間去研究。他並不反對投資，藝術作品仍須流通，才能產生新的生命。然而不管是投資或收藏，都不能是金錢的遊戲，「從中找到樂趣，才能走得下去」。
從這一批新興崛起的收藏者，不難發現擁有一些高度辨識的共同特質，多為年輕或中生代族群，對潮流文化或藝術設計極端敏銳、擁有跨國經驗或跨領域背景、對週遭事物充滿好奇與探索、且熟悉傳播行銷與社群運作、對一些社會議題容易產生共鳴。而如今，新生代收藏家的實力已逐漸在拍賣市場中聚焦，也讓人對所謂的「拍賣」漸漸改觀，拍品將不再是古董、名人舊物、或歷史文物，而是實際生活在我們周遭的潮流作品，甚至是時尚的代言物，而這股趨勢將越演越烈，益發明顯。
江家珊，資深文字創作者，擅長傳達高端菁英生活品味及藝術設計精髓。曾任Taiwan Tatler資深執行主編及台灣蘇富比房地產雜誌In Heritage 主編，現為Tatler 特約藝術主編。
香港蘇富比於三月二十五日至四月十一日推出的當代藝術專場，包含了四件原裝KAWS彩繪乙烯基公仔，以及其和日本藝術家空山基合作的《沒有未來的伴侶》，親民的價格不只會吸引KAWS的資深藏家，欲加入收藏行列的年輕一代藝術愛好者預期亦將踴躍競投。
