2018年最高成交作品：印象派及現代藝術

莫迪里安尼《向左側臥的裸女》，1917年作。已售157,159,000美元。

莫迪里安尼《向左側臥的裸女》鉅作以1.57億天價榮登蘇富比空前最昂貴藝術品寶座。此畫是莫迪里安尼畢生所創最大尺幅的作品，也是他唯一的橫向全身裸體人像畫。畫中側臥女子從右肩後回眸，充滿自信；軀體輪廓起伏有致，與身後的留白空間完美交融。裸女肖像是西方藝術的一大主題；本畫中的女子膚色層次豐富，背景色調深沉，別具現代新思，在經典主題的基礎上獨創新猷。莫迪里安尼成功捕捉裸女的形神氣韻，使畫中人栩栩如生，亦是本畫的精髓所在。

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巴布羅・畢加索《瑪莉・德雷莎・沃特》，1937年作。已售62,537,338美元。

女性一直是畢加索的繆斯，他筆下的女性肖像畫往往是二十世紀藝術中新思滿溢、表現力充盈的表表者。從費爾南德・奧利維耶的立體派風格人像、歐嘉・庫克洛娃的新古典主義風格肖像，到20世紀30年代著名的瑪莉・德雷莎系列，以至晚年以賈桂琳・洛克為模特兒的肖像傑作，可見女人是畢加索畢生創作的核心，讓他得以盡展鬼才。從這些著名的女性肖像畫，足見畢加索在人物形態方面的探索及澎湃豐富的情感，《瑪莉・德雷莎・沃特》就是一幅精彩的範例。

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巴布羅・畢加索《休憩》，1932年作。已售36,920,500美元。

《休憩》刻畫畢加索的「金髮繆斯」瑪莉・德雷莎・沃特，畫面親密迷人，是畫家個人最具代表性的畫幅之一。畢加索以愛人瑪莉・德雷莎為主角的肖像畫往往情思滿載，這種愛、性和慾望的表現在二十世紀藝術界裡無人出其右。畢加索在1932年的一系列作品裡讓這位年輕女郎首次亮相，宣告她對自己的生命和藝術帶來的奇妙影響。本畫中的德蕾莎寧靜安詳、酣睡正香，她側臉如希臘古典人像，頭枕於前臂，十指交叉，是當時一系列重要油畫作品的典例。

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巴布羅・畢加索《寫信的女人》，1932年作。已售34,291,228美元。

《寫信的女人》是畢加索「金髮繆斯」瑪莉・德雷莎・沃特的肖像畫，繪於1932年，此年對畢加索意義非凡：德雷莎的出現對他的生命和藝術帶來巨大影響，他亦創造了一系列出類拔萃、傳頌後世的傑作。這些作品見證了這個關鍵的年份，不但展現畢加索對瑪莉・德雷莎的濃烈愛意，更成為畢加索創作事業的里程碑。《寫信的女人》不僅體現畫家與繆斯的蘊藉柔腸，更在藝術史上譜寫出一段充滿傳奇色彩的浪漫故事。

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雷內・馬格利特《快樂原則》，1937年作。已售26,830,500美元。

《快樂原則》繪於1937年，呈現馬格利特作品中幾個歷久不衰、膾炙人口的藝術主題，包括視覺感受與理智之悖、熟悉事物的異化表達，以及可見與隱藏事物之間的矛盾。畫中人為愛德華詹姆斯，一名美國鐵路大亨的英國繼承人，也是一位性情古怪的詩人；他積極贊助超現實主義藝術發展，影響力極大。《快樂原則》展現馬格利特對視覺現實裡的隱藏未知之數的興趣。

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埃貢・席勒《暮色之城（小城之二）》，1913年作。已售24,572,500美元。

《暮色之城（小城之二）》是少數尚由私人收藏的席勒城鎮風景畫作，卓絕超群。本作尺幅宏大，充分體現席勒在繪畫主題與圖案形狀的獨特巧思，同類畫作現時多為世界各大博物館收藏。席勒的大尺幅城景畫視野恢宏，全部繪於1913至1917年間，其時他處於創作巔峰狀態，在構圖和形態上戮力探索，最後開闢出獨一無二的藝術風格。《暮色之城（小城之二）》最初由維也納建築師胡爾伯・容克購藏，當時由古斯塔夫・克林姆作中介。1928年，艾爾莎・科德舒克在哈根同盟購得此畫，後者為維也納當代藝術界的重要組織，直至1938年納粹德國在奧地利奪權後被迫解散。納粹德軍進駐奧地利後，艾爾莎・科德舒克被迫四處藏匿，其住宅被一名黨衛隊軍官及其家眷強佔，而她最重要的珍藏——這幅埃貢・席勒的《暮色之城》，則被她的前租客變賣出售。

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瓦西里・康丁斯基《桃花心木上的即興創作》，1910年作。已售24,233,800美元。

《桃花心木上的即興創作》是康丁斯基轉戰抽象的強力鐵證。畫幅上的色彩與形態達致完美平衡，呈大片紫、藍、紅、黃色彩，以大片流暢形狀和明快斷續的筆觸譜出一支歡快的合奏曲。康丁斯基在1909至1910年間創造了一套幾乎完全抽象的藝術詞彙，這幅破格之作是當中的代表作；同年他完成著作《論藝術的精神》。

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巴布羅・畢加索《鬥牛士》，1970年作。已售22,946,711美元。

此畫署年1970年10月23日，是畢加索同年九月末開始的鬥牛系列的最後作品，充分展現畢加索對鬥牛的執迷情懷。本作有別於同期的鬥牛作品，人物背景並非採用素淡的單色調，而是與鬥牛士的形象融合。本作主題寓意深遠、旁徵博引，畫風自由奔放、隨心而發，屬畢加索晚年一系列重要作品。

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瓦西里・康丁斯基《最後審判論題》，1913年作。已售22,879,000美元。

《最後審判論題》印證了瓦西里・康丁斯基在1911年發表的色彩變革力量藝術宣言，是藝術史上最早的非具象藝術作品之一。畫作可見藝術家對抽象藝術的大膽探索，畫面用色和形態完美平衡，以流暢筆觸及大片圖案，呈現出歡快明朗的繽紛三原色彩。

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恩斯特・路德維格・基希納《砲兵》，1915年作。已售21,975,800美元。

《砲兵》作於基希納甫服役完畢的1915年，是一幅刻劃戰爭心裡現實的宏偉鉅作。此畫展現純熟的表現主義構圖風格，大膽揭露二十世紀初現代社會發展在人民心底裡引發的焦慮，並延續他早年作為僑社（Die Brücke）成員時對人體的探究。此畫是少數記錄畫家在砲兵隊服役經歷的作品，曾多次展出及刊載於出版物，供人探討基希納的這段關鍵時期。心靈飽受戰火摧殘的基希納一直未能從服役的夢魘中完全康復，餘生一直慘受精神問題、孤立無援感及絕望感折磨，並引致身體衰退。後來他隱居於瑞士山區，最終在歐洲再次敲響大戰喪鐘的1938年自盡而亡。

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莫迪里安尼1.57億鉅作與2018年印象派及現代藝術拍賣最高成交作品

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