特立獨行：現代水墨大師林風眠

詩人總是不由自主地受到啟發，所以應該盡可能多受各種啟發，以避免受到單一的啟發。

T.S.艾略特

乍看之下，引用英美詩人艾略特的說話來介紹林風眠（1900-1991）似乎令人摸不著頭腦，可是用這番話來描述這位中國現代藝術的先驅，卻是貼切非常。無論是生活或創作，林風眠往往以開闊胸襟看世界，從不抱殘守缺，這一點相信艾略特也會欣賞。林風眠漫長的生命和創作旅程成果豐碩，其作品表現力豐富，展現多元的藝術風格。他是最早一批鑽研歐洲現代藝術的中國藝術家，對宋代山水畫及宋瓷也有深刻理解。林風眠認為，東與西、古與今的共存並不矛盾，皆可盡納於一件藝術品中。

海匯百川、超越傳統的中國藝術家

左：《鬧天宮》 , **成交價** 9,613,000 港幣; 《風景》 , **成交價** 4,410,000 港幣

林風眠的開放思想，往往使他站在文化界衛道士和權威的對立面。然而，他的淵博見識和獨立信念終使他跨越地域和政治局限。他曾任國立杭州藝術專科學校（現為中國美術學院）校長，獲公認為重要的教育家，是鼓動中國早期現代思想的先行者。他也是表現主義的早期代表人物，而這種歐洲藝術風格，其內斂之處，竟與一些深具中國文人和個人主義的書畫頗為接近。

1920年代初期，林風眠在歐洲旅居數年，對德法藝術深深著迷。他在1926年回國，被譽為中國現代主義先驅，又培育新秀，趙無極、朱德群及吳冠中等都是他的學生。作為一位教育家，林風眠與上海美術學院創辦人劉海粟（1896-1994）的觀點相近，二人都在全國藝術教育的現代化過程當中扮演重要的角色，對中國現代美術的進程影響深遠。

「...我們要在極殘酷無情、乾燥枯寂的社會裡盡宣傳藝術的責任。因為我們相信藝術能夠救濟現在中國民眾的煩苦，能夠驚覺—般人的睡夢。」

上海美術學院創院院長劉海粟，1928年

無論在教育和藝術創作方面，林風眠一貫積極擁抱新潮流，絕不囿於陳規舊制。欣賞他的藝術，亦應抱此胸懷。林氏的創作靈感或源自他欣賞的藝術家，若將他們與林氏的作品並觀，可更深入了解林風眠的非凡創作生命力、還有那匯聚各種風格的驕人成就。

女性肖像

馬蒂斯和莫迪里安尼

林風眠曾在巴黎接觸到馬蒂斯和莫迪里安尼，《仕女》及《鳴弦圖》的創作靈感部份源自這兩位藝術家。馬蒂斯繪畫過多幅室內女子肖像，敏銳的筆觸和豐富裝飾的主題大概曾令林風眠為之讚歎。莫迪里阿尼筆下人物那面具般的五官，源自伊特魯里亞人的雕刻，這一點顯然也對林風眠有所啟發。《仕女》及《鳴弦圖》的方形畫面讓看慣水平或垂直開展的卷軸畫的東亞觀眾感到困惑，但其實方形冊頁曾是宋代流行的畫幅格式。

左：林風眠, 《鳴弦圖》，成交價 3,780,000 港幣
中：林風眠, 《仕女》，估價 2,600,000 - 4,000,000 港幣
右：亞美迪歐·莫迪里安尼, 《寶麗特·茹丹肖像》，約1919年作，成交價42,810,000 美元

中國戲曲

立體主義和後印象主義的視覺韻律

林風眠有不少作品以中國戲曲為題材。在《鬧天宮》中，人物角色建構起充滿動感、色彩繽紛的畫面，其中的視覺韻律及淺層空間展現立體主義的影響。人物身上的半透明布料展示林風眠充分掌握油彩的特質和潛能，而流暢的筆法則是藝術家早年研習書法和水墨的結果。《鬧天宮》畫面清新流麗，當中可見林氏對各種藝術風格的理解和應用。十九世紀末研發的新顏料，諸如鮮亮的藍與黃，為印象派和後印象派藝術家大膽採用，林風眠亦不例外；矚目鮮豔的色彩是林氏美學的一大特色。

荷塘

莫內睡蓮的光影變化

林風眠《荷塘暮色》的水平線處於畫面高處，加上覆蓋整個畫面的構圖，令人不由得想起莫內的睡蓮。莫內創作超過250幅睡蓮作品，林風眠在巴黎想必曾見過一些。與莫內的睡蓮作品一樣，林氏以蓮荷為主題，藉著浮光掠影探索顏色和光線變化。搖曳的葦草高挑而富有書法意味，在畫面上方並列成一排，襯托著輕柔的雲層。

左：林風眠《荷塘暮色》，成交價 2,520,000 港幣
右：克勞德·莫內《睡蓮》，1908年作，成交價 23,731,624 英鎊

洶湧海域

印象派情調：陸地與大海

《葦畔鷺鷀》的洶湧海洋，展現林風眠對於寫實描繪天氣的興趣，而天氣也是法國印象派的經典主題。林氏利用油畫技法以粉色描繪起伏跌宕的半透明波浪，營造出一種激蕩的節奏，再以烏雲籠罩海面加強氣氛。藝術家運用海和天的灰與藍，輔以暗影之間的光線變化，營造距離感和景深。

左：林風眠《葦畔鷺鷀》，成交價 882,000 港幣
右：克勞德·莫內《阿讓特依景色》，1872年作，成交價1,428,500 歐元

畫花

靜物畫：藝術家的寫照

《瓶花》筆觸細膩，流露林風眠好靜和沉思一面。黃色的光暈從後照亮畫面，花束略向觀眾傾斜，既有現代感，樸素而清貴，隱然與道家思想相呼應。《瓶花》與法國藝術家亨利·方汀·拉圖爾的花卉靜物畫一樣，可以說是藝術家情緒和內心世界的寫照。

左：林風眠《瓶花》，成交價 4,032,000 港幣
右：亨利．方汀．拉圖爾《花（三色堇）》，1883年作

葦塘雁過

回歸書法

林風眠的傳統中國書畫根基，在水墨作品中清晰可見。《葦塘雁過》以白、灰及黑為主調，筆觸具有書法感，刻劃飛雁及風中低頭的蘆葦，雲層則採用歐洲薄塗法營造效果。畫面以唐代杜甫七言律詩《登高》以及林風眠的杭州西湖記憶為靈感。

「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。」

（唐）杜甫《登高》

三劍俠

趙無極、朱德群與吳冠中

林風眠喜愛畫鳥，畫鳥，總讓他想起兒在森林裡玩耍、與大自然親密緊扣的記憶。黑鳥通常停在粗壯的枝幹之上，是林風眠作品當中常見的主題。《三劍俠》的罕見之處，在於其空白背景以及鮮明的明暗對比。藝術家利用敏捷而充滿活力的筆觸描繪鳥兒，暗喻純真和友愛。有趣的是，該作品可能是暗指趙無極、朱德群和吳冠中三人，他們都是林風眠的學生，有「中國現代藝術三劍俠」之譽。這三位名家和林風眠一樣深受巴黎和歐洲現代藝術的影響。