相 传「书圣」王羲之（303-361）经常在他家旁的池塘洗毛笔，洗得池水变成墨黑色。一如墨水将王羲之的水池渐渐染黑，书法的影响也在中国艺术与装饰艺术领域延绵扩散。随着文化大革命结束、全球化的曙光来临，前卫艺术于1980年代至1990年代出现，而在它在艺术史的论述中往往被局限于反传统主义和受西方影响这两个方面。前卫艺术与书法传统、水墨艺术的关系则常常被忽视。
自公元四世纪以来，书法在中国一直被视为最高的艺术形式之一，掌握书法艺术被视为宋明文人最极致的修养。汉字是表意文字，而它最早起源于一种对自然形式的形象化表示。书法大师像画家一样，通过巧用毛笔来挥洒笔墨，施展了代代相传的精妙技法。 对于作家Ni Yihan 来说，这个过程几乎是一种仪式，是身体与媒介编排而成的舞蹈，就像表演一样：
「书法是中国行为艺术的最早形式之一：在观赏书法作品时，欣赏者会细味艺术家的功夫和技巧，它蕴含在每一笔的提按顿挫中，也在每一处留白与墨迹以及光与暗的对比中。」
以下介绍的前卫艺术杰作都具有划时代意义，它们将于10月在「艺术新潮乌托邦：重要欧洲私人珍藏中国当代艺术」隆重登场。无论是通过研习宣纸与墨的物质材料性，抑或透过探索它自古以来与语言和意义之间的关系，每位艺术家都尝试以自己的方式，看待和重新演绎中国书法和水墨传统。
在《纹身II》中，艺术家邱志杰仿佛被一个红字禁锢在墙上，这个红字画在他的身体、嘴巴上，更延申至背景。这个红色的「不」字彷佛高呼着「不，您不准」，而根据邱志杰的阐述，此作是对受制的个人独立性作出响应：「主体无力行动，因为他只不过是一个图像。剩下的只有一个任何人都可以爬上去的平坦表面。个人徒然地淹没于铺天盖地的中国媒体文化中，这个系列是对此作出回应。」
张伟作于1978年的《抽象构图》是中国最早的抽象艺术作品之一。他在纸上兼用油彩和墨，反映出中国水墨画及书法技法对其创作的重要性。张伟将西方抽象思想及美学与中国传统元素巧妙结合，从而缔造独一无二的视觉语言，凝存了主题的精神本质。
「无论西方艺术家是否想表达物象，他所画的也是一个形象，形象和色彩本身也是物质性的。而我要表达和追求的，是纯精神性，摆脱物象、放弃形象，只用画笔和颜料，传达我的气质和性情。」
引述自艺术家，SELINA TING与KIRSTEN WANG撰文，<张伟的抽象—— 从八砚楼、CY TWOMBLY到铜锤花脸(I) >,《COBO SOCIAL》，2019年8月21日，网上资源。
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Chinese version translated by Cathy Li
中文翻译：李颖琪