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香港蘇富比亞洲藝術週焦點拍品
香港蘇富比即將舉行中國藝術珍品拍賣，本文特別介紹其中九項焦點拍品，涵蓋佛寶聖物、王室珍寶、殊罕雅瓷。九項拍品均會在舉槌前公開展出，展期由5月1日至7日。
4 月，亞洲藝術週在香港拉開序幕，旋即敲響佳音，小萬柳堂舊藏明清扇面專場喜奪「白手套」佳績，而中國古代書畫專場亦締造拍賣紀錄，其中元代饒介《草書韓愈柳宗元文》甫上場即觸發長達95分鐘的競投戰，經過逾200口叫價後，終以2億5,000萬港元（3,200萬美元）天價成交，成為蘇富比歷來成交價最高的書法作品。
承接這股強勁勢頭，亞洲藝術週續呈四場中國工藝品拍賣，雲集佛寶聖物、王室珍寶、稀罕佳瓷，目不暇給。本文精選了九項不容錯過的矚目拍品，與大家一起探索箇中魅力。
佛教藝術
明宣德 鎏金銅四臂大黑天像《大明宣德年施 》款
菩提曼拏羅基金會（Bodhimanda Foundation）是致力推廣藏傳密宗佛教研究和教育的非牟利組織，此鎏金銅像屬基金會收藏，高74公分，是有紀錄以來最大尊的明初四臂大黑天像。金剛乘佛教是密宗佛教的一支，發源於公元前五世紀的印度，其後在西藏等鄰近地區盛行多個世紀。明初皇帝信奉藏傳佛教，其中宣德皇帝（1425–1435在位）對密宗尤其重視，曾下令製作大量藏傳佛教造像和繪畫。此尊四臂大黑天像氣勢恢宏，為重要的御製造像。大黑天消除魔障，增進智慧，護持佛法，破除無明。在佛教與政治密不可分的西藏，像大黑天般的護法神像意義重大，尊像經常供奉於寺院和行政建築中，以安邦定國，護衛君主。一如2024年11月菩提曼拏羅基金會釋出的寶帳大黑天像和喜金剛立像，此次上拍的四臂大黑天像也可能是為地處漢藏邊界的藏傳佛寺鑄造。如今基金會為此尊尋覓新主，所得善款將資助基金會籌辦博物館級常設展覽。
印度孔雀王朝阿育王時期，約公元前240–200年
比普羅瓦釋迦牟尼佛寶聖物
1898年，英國人威廉・克拉斯頓・佩沛在比普羅瓦發掘出佛寶花珠，這批佛教珍寶絕對是最重要的早期佛教高古文物。現在普遍認為比普羅瓦是古代迦毗羅衛國的遺址，也就是歷史上釋迦佛陀的宗族在北印度的所居地。佛陀涅槃前交代弟子好好保管自己火化後所得的舍利，建塔供養，這些事跡都記錄於《大般涅槃經》等早期佛教典籍中，從此開始了舍利供奉的傳統。佛寶聖物由各類珍貴寶石和金屬組成，例如紫水晶、海藍寶、紅玉髓、黃水晶、石榴石、白水晶、珍珠、珠貝、珊瑚，以及將黃金細琢成墜形、珠形、花形的飾片和圓片，伴隨著佛骨舍利和骨灰，深埋塔下超過二千年。佛寶聖物出土後，部分文物歸佩沛與其後人擁有，他們將這批珍寶帶到世界各地展出，包括紐約大都會藝術博物館、紐約魯賓藝術博物館、蘇黎世雷特伯格博物館、韓國國立中央博物館、新加坡亞洲文明博物館等。
北周至隋 石灰石雕佛首像
此尊石灰石雕佛首為明尼蘇達藝術博物館舊藏，佛首面容飽滿，寬碩的耳垂象徵福慧具足，靈性超凡，頭頂肉髻螺髮整齊，寓意佛陀已達開悟至境。北周（557–581）造像汲取印度笈多王朝（約319–550）風格，此佛首屬笈多藝術的典型造像，為立體圓雕，肉髻低平，腮頰圓潤，還有常見於北周造像的清秀五官。古代中國深信形象的力量，造像風氣在多個世紀盛行不衰，創作此尊的匠師想必也致力捕捉佛陀參透成佛的神韻，呈現信眾渴望達到的悟道境界。北京中國國家博物館藏一佛首像，形制與上述頗似，斷代為隋（581–618）。東京國立博物館藏有一尊眉眼相似的立佛，但尺寸較小，斷代北周至隋。
宮廷瑰寶
清乾隆二十四至二十五年（1759–1760）郎世寧、金廷標合繪《青羊圖》
設色絹本 立軸
此絹本巨幀融合各種畫風與技法，畫中山石嶙峋，虬枝叢生，花草搖曳多姿，畫法為中國傳統筆墨，具宮廷畫家金廷標署款和鈐印。然而，兩頭山羊圓目炯炯，毛髮栩栩如生，畫風迥異於所在的周遭環境，顯然是出自擅長西洋繪畫技法的畫師手筆。耶穌會意大利傳教士朱塞佩・卡斯蒂留內（Giuseppe Castiglione，1688–1766）來華後取漢名郎世寧，任康熙、雍正、乾隆三朝宮廷畫家。據清宮檔案所載，郎世寧奉命用白絹畫《青羊圖》一幅；翌年，擅畫人物花卉的金廷標奉命用白絹照樣另畫《青羊圖》。現藏台北故宮博物院的《畫青羊軸》畫幅下角署「臣郎世寧恭繪」，畫中山羊毛色青灰，形神與此幀相像，並可為檔案所載兩幀《青羊圖》之關聯佐證。在中國藝術史上中西文化交流際會的關鍵時期，多幀《青羊圖》展示了西方繪畫技法與中國繪畫媒材和形制如何完美相融，體現清宮裡中外交流合作的成功典範。畫舫齋又稱水殿，建於紫禁城西苑內，乾隆皇帝用以接見外來使節，或與宮廷畫師品鑑圖畫，上述兩幀《青羊圖》曾張貼懸掛於其中。此次上拍的《青羊圖》後由民國陶瓷大家郭葆昌（1867–1942）珍藏，他曾任袁世凱的陶務署監督，精於陶瓷研究與收藏。
清康熙 琺瑯彩胭脂紫地開光花卉紋盌《康熙御製》藍料款
此盌以胭脂紫金色為地，明豔光燦，代表著康熙皇帝（1662–1722在位）在紫禁城設立的作坊之驚人成就。康熙皇帝雄心萬丈，希望帶動技術革新，加速發展從瓷藝到兵器等各種實用或珍貴器物的製作技藝，於是在京城設立作坊，招募全國精良的人才和匠役。此盌風格不落窠臼，紋飾別出心裁，外壁均分為四開光，內繪盛放花卉演示四季，有淡雅紫色的石榴花、嫣紅華貴的牡丹、青翠至粉紅的蜀葵、深紅帶紫的山茶，開光之間以藤葉藍花相隔，邊框柔軟蜿蜒，散發巴洛克氣息。此盌胭脂紫地柔和悅目，是宮中瓷匠採用新式琺瑯彩工藝，加上西方燒製玻璃器上「卡希烏斯紫」的技術燒成。開光內濃厚明亮的黃彩地，以及寶蓮和牡丹上的豔雅藍彩，僅見於康熙朝年代最早、最精美的琺瑯彩瓷，與當時景德鎮燒製的黃彩和藍彩截然不同，也迥異於此後燒製的琺瑯彩。「御製」款是非常罕見的瓷器款識，此盌顯然讓康熙皇帝龍心大悅，為區分此盌是皇帝督造的珍品，盌底書「御製」款，而非一般的「年製」款。
清初（印鈕）／乾隆（印文） 乾隆帝御寶白玉交龍鈕璽印文：乾隆御筆
此次上拍的白玉交龍鈕寶璽刻陽文「乾隆御筆」四字，璽主乾隆皇帝力興文藝之事，是中國歷史重要的藝術贊助人。此為乾隆皇帝私用寶璽，用以鈐蓋御製書畫墨寶，也極可能用於鈐蓋在較大的宮殿匾額之上。此寶白玉質，潔白緻密，幾近無瑕，且體量碩大，通高9厘米，印面12.5厘米見方，在所有乾隆皇帝的名號璽中無出其右。印鈕形制特別，雙龍身形瘦勁，昂頭挺胸，神態威猛張揚，明確宣示君權在握。此寶之顯赫來源也是一大特點，觀其鈕式，應屬大清立國初年之工，在乾隆高祖父皇太極（1636–1643在位）治下所製。乾隆皇帝在登基初年，命人在家傳玉寶上重刻印文，鈐蓋御製詩文書畫，既向滿洲祖先致敬，同時顯示他尊重漢族文人傳統。其後，此璽由法國工業家兼作曲家愛米爾・吉美（1836–1918）購藏，他樂善好施，傾心收藏，更創立巴黎國立吉美亞洲藝術博物館。
清雍正 青花折枝花果紋橄欖瓶《大清雍正年製》款
此橄欖瓶形態秀美，器腹靠上有三組折枝花卉紋，下腹有三組折枝桃、石榴、瓜紋，雅緻悅目，表現寓意吉祥的中國傳統紋飾。瑞果寄意富足，桃紋寓意長壽，石榴和葫蘆象徵子孫興旺，福壽萬代。青花之間的黑斑是清廷工匠以盛清技法重現永樂官瓷的風格，運用點染法模仿釉下青花自然生成的濃黑斑點，別富古韻。青花鐵斑原屬無意產生的瑕疵，卻成為清代備受仰慕之特色，象徵前朝瓷藝輝煌成就。現知存世唯一類例，應與此瓶成對，出自Evelyn Annenberg Hall 舊藏，2013年在香港蘇富比以4,600萬港元成交。另有兩件同類雍正青花瓶，尺寸較小，一為北京故宮博物院收藏，另一件可能與故宮所藏為一對，由懷海堂珍藏。
坂本五郎珍藏
元 青花纏枝牡丹雲龍紋大罐
此罐畫工精妙，從器腹最寬處一分為二，天上人間，兩相輝映。工匠以鈷藍料繪畫雙龍牡丹，靈動萌發，生氣盎然，後世難以匹敵。天上四爪雙龍在卷雲間遊嬉，龍鱗健足，龍鬚飄揚，龍角崢嶸，壯麗懾人。下方「人間」綴六朵纏枝牡丹，間以纖細柔軟的枝葉，環視恍若時而花開，時而微掩，紋飾如此設計饒有趣味。存世未見與此品龍紋相似的元代青花罐。鈷藍料是當時進口中國的新媒材，為元代瓷藝帶來前所未見之審美刺激與火花，朝廷和窰匠都深陷於精緻華美的青花魅力中。此罐青花與類例相比，紋飾筆觸大膽果敢，佈局更具張力，彰顯景德鎮匠人的高超造詣。
南宋 青白釉劃童子花卉紋梅瓶
此瓶所刻的卷草童子紋生動活潑，古代中國崇尚多子多福，所以花草嬰戲紋十分流行。有學者認為寓意如此美好的紋飾，源自匠人自行詮釋的印度洞窟壁畫和唐代佛教紋飾，當中的嬰孩坐蓮代表靈魂輪迴重生。嬰孩攀爬於花叢之紋飾，常見於銀器、銅器、織品、玉器和瓷器，唯較少見於青白瓷，且用以裝飾盌、盤等較小型器物為多，器大如此瓶者極稀。青白瓷胎質細膩潔白，以其青白相映、瑩潤恬靜的色澤聞名，素有「饒玉」之稱，正是指景德鎮所製佳瓷如美玉。後來青白瓷經過改良，可能為十四世紀以後出現的青花瓷之濫觴。早期景德鎮陶匠或以越窰為發端，時至五代北宋，則轉取法定窰之美，此器劃花和篦紋地飽滿流暢，或可為證。
