最常見的攝影處理法包括蛋白印相、銀鹽沖印以及顯色彩印。十九世紀中期，攝影作品開始以相紙大量沖印製作。銀鹽沖印以及顯色彩印一直廣泛使用至今。
相紙印刷普及之前，攝影師運用銀版、玻璃版及鐵版攝影法，在金屬及玻璃表面製作持久的攝影圖象。木材、象牙或皮革上的攝影作品亦有存世，但極為罕見。
除了上述的攝影處理法，攝影師在攝影歷史進程中亦有運用其他方法，以達致迥然不同的效果。當中一些處理法僅於某段歷史時期可見，而其他沖印法（如鉑金及藍曬印相），則有當代攝影師沿用至今。
攝影原作
攝影作品的價值大多受沖印日期和沖印者影響。在攝影界，「原作」是指由底片拍攝完成不久後隨即沖印的照片。若一幅攝影作品為「後期沖印」，代表圖象拍攝與沖印的時間相距較長。
限量版
攝影藝術家以特定尺寸及形式限量印製的攝影作品稱為「限量版」。以某一特定圖象無限量沖印的作品則為「開放版」。
印章、簽名及其他標記
攝影藝術家或會在攝影作品的前或背面簽名、標上編號或題款。他們或會用鋼筆、鉛筆或印章標記。作品背面或可見來源印章、版權聲明、沖印說明、庫存編碼，或有關創作日期的更多線索。對一些攝影師來說，這些標記與沖印方式的標示同樣重要，可辨別作品的真偽。
來源
來源是指追溯某一物件的擁有權紀錄。來自藝術家後人或同伴、或是名人擁有的作品，背後或會連帶有趣的故事。
狀況
如同油畫、版畫及雕塑，了解攝影作品的狀況尤為重要。整體而言，熱力、潮濕與曝光均會對攝影作品狀況帶來不良影響。作品老化及磨損的痕跡相當常見，然而藏家應留意作品的裂痕、泛黃、劃痕或摺痕，以及圖象褪色或變銀的情況。
