紙在人類發展史上的地位舉足輕重，其重要性不必多贅。不過，這種平平無奇的媒材即使優點眾多，在數碼時代也難免遭人忽略，黯然失色。但是許多東南亞藝術家卻反其道而行之，重新拾起對紙張的尊重。
因應風格和技巧的不同，紙張就像變色龍，可以搭配不同媒材。二十世紀著名新加坡畫家陳文希才氣縱橫，執筆寫就《三吉圖》，畫中花鳥盡顯中式水墨功架。菲律賓藝術家羅納德・溫杜拿的《黑羊》將羊頭嫁接到裸女身上，奇峰突起，組成一幀光怪陸離的超寫實鏡頭，探索為人與為獸的意義。
永恆化石與轉瞬曇花。生物演化和自然史是在菲律賓藝術家傑拉丁・哈維爾的複合媒材作品和藝術裝置中反覆出現的主題。今次上拍的《皮爾當人》回顧了一宗人類學上的醜陋騙局，作品包含一系列貌似化石的物體，本應象徵永恆，卻是用紙張、編織花邊和樹葉等無法久存的材料製成。本作曾在名為「在藝術實驗室裡扮演上帝」的展覽中展出，表明她對上帝創造萬物一說的挑戰。
日常生活速寫。印尼藝術家蘇加那・克爾頓以《速寫》中的大小作品，捕捉日常風景瑣事。畫中蘊藏藝術家對家國的熱愛，讓每頁圖畫散發扣人心弦的魅力。無獨有偶，一本北越畫派的水彩畫冊，將越南的庶民風光盡收筆底。《北越南定日常生活與宗教儀式速寫》作於1890年，包含21幅水粉紙本畫，當其時的越南傳統和文化習俗躍然紙上。
親密時光。阮圖年在《裸女》一作中運用歐洲後印象派技法，呈現在傳統越南家具襯托下的女性胴體。女子慵懶地斜倚床上，想必是閨中的私密情景。在阮圖年的年代，裸體在越南社會中尚是禁忌，然而畫中女子的婀娜曲線，突顯他所著迷的是身體的曼妙美態。《妮・帕洛肖像》為比利時藝術家勒邁耶所畫，畫中人是雷貢舞者及其終生御用模特兒和繆思。勒邁耶自命為印象派畫家，是印尼歐洲藝術家先驅，後半生長居峇里島。他的作品之所以備受推崇，是因為它們糅合了西方印象派技法和畫家對峇里自然風光與人文風采的戀慕之意。
現代及當代東南亞藝術網上拍賣專場現已開放競投至12月4日，包羅上述紙本作品及更多東南亞藝術佳品。
