拍賣新訊：曾梵志《江山如此多嬌6號（雙聯作）》以 2,252 萬港元／290 萬美元成交。
曾梵志在工作室裡，和他仍未竣工的新風景系列畫作。
當曾梵志在2001年潛心繪畫《最後的晚餐》時，大概不會想到12年後這幅巨作會在香港蘇富比四十周年晚間拍賣上創下1.8億港元的天價。而當這則新的拍賣紀錄迅速成為藝術圈裡的焦點話題時，曾梵志似乎刻意沒有參與其中。作為一位藝術家，他的信條從未改變。畫好畫，這才是曾梵志一直不停思索的。那麼，他走過怎樣的繪畫歷程？他的風景系列是如何融會了中西筆韻？
這位1964年出生於湖北武漢的翩翩君子，童年並不歡樂。他不是讓老師喜歡的乖學生，雖然內心思緒敏感豐沛，卻沉默寡言。當全班同學幾乎都戴上象徵光榮的紅領巾時，他的脖子上仍然空空如也。他曾也渴望戴上紅領巾，但很早便被集體主義排擠。曾說：「後來想想是好事。沒戴上紅領巾，形單隻影倒讓我體驗到人情冷暖，早早就開始觀察和思考人性了。」這也是為何在後來的面具系列中，紅領巾作為他兒時的一個未遂心願，頻繁出現。
曾梵志攝於今年初在他北京工作室裡。
在學校得不到舒展，曾回到家裡便聚精會神在繪畫上。在畫紙這方小小淨土上，他找到愉悅的泉源。從9歲到16歲，他沒有美術老師，完全是順著本心，自然茁壯地成長，一步一步全面發展自己的技藝。思維上，他沒有約定和束縛，這給曾日後的多元創作與圓通為人帶來莫大裨益。
1990年，曾從湖北美術學院油畫系畢業後，陸續創作了與自己生活緊密相關的協和醫院、面具、肖像和風景等鮮活感人的系列。他在過去十年則主要把精力放在風景系列，這些作品旋即受到中國觀眾與學者的由衷好評，更在國際上引來廣泛而熱情的讚賞。
拍賣新訊：曾梵志《江山如此多嬌6號（雙聯作）》以2,252萬港元／290萬美元成交。
談及這個系列的最初靈感，曾回憶道：「2002年，我在燕郊的工作室種了一株紫藤。冬天時，葉子全掉光了以後，藤蔓交織在一起，有著一種很特別的美。受此啟發，我就畫了一幅『亂筆』。」說是「亂筆」，實則是混沌雜亂的線條中暗含著井然有序的韻律。這讓他嗅到新氣象。「西方油畫很少用線條，而是用塊面、色彩和光影來交代畫面。中國傳統繪畫注重筆墨、多以線條來勾勒。我一直想尋找一種完全屬於自己的語言。至今，我覺得我可能找到了一條小路。」
不久之後，曾的右手偶然受傷，不得不用左手繪畫。左手讓他感到很彆扭，哪知道卻藉此打開了一扇明窗——左手運筆自然難以嫺熟，所以會不斷出錯。越是試圖修改這些錯誤，越是造成新的錯誤，這是在正常的右手思維中難以出現的。曾由此發現了破壞的力量和魅力。右手痊癒後，他延續了左手的妙悟，並改用同時拿兩支筆作畫，就像拿最熟悉的筷子那樣。一支筆推進，另一支筆隨之破壞，形成既在意料中、又在意料之外的抽象風景。那是他心中之丘壑。
曾梵志在他的工作室裡。
實際上，曾在繪製風景系列時，他不僅在畫布上造景，同時在生活中也迷上了園林藝術。他的工作室有個花園，這是他實踐自己景觀想法的小天地。原本從學生時代就一直關注西方藝術而對中國傳統甚少流連的他，這時通過對古典園林藝術的研究，進而深入親近形形色色的傳統文化。從收藏文人石玩到歷代佛像雕塑，從風水學到禪宗哲學，他邊實踐邊琢磨，漸入佳境，並反映在他的作品裡，開始常常表述中國傳統審美觀，越來越具有文人情懷。
除了筆法線條的精深功夫，風景系列的色彩也與以往大為不同，例如面具系列中後期的作品，曾幾乎是用鮮艷的紅黃藍原色填滿畫面，特意營造那種不真實的舞臺感。到了現在，或許是因為對傳統文化的精神回歸，曾傾向於挪用較和諧的色調了。當然，在看似比較統一的色調中，仍然蘊含著諸般變化與微妙層次，見證其用心良苦之處。
去年10月蘇富比四十周年晚間拍賣拍出1億8,044萬港元的大幅作品《最後的晚餐》，今年初於巴黎市立當代美術館舉辦的曾梵志回顧展展出。
今年曾梵志便50歲了，雖然看上去依然十分年青。他把自己的元氣保養得很好，大部分時間都在一如既往的創作，這是他修行的功課。曾說：「我還沒有達到自己最理想的狀態，總覺得可以做得更好。」這顆不斷求新求變的赤子之心，會一路照亮他的探索旅途。
駐北京作者杜卡於中國多本雜誌報道及撰寫藝術及文化專題故事。
曾梵志多幅作品包括《江山如此多嬌6號》（2006年作）將於4月香港蘇富比春季拍賣會上呈獻。