夢迴越南：枚中栨的鄉懷

今年 12 月香港蘇富比呈獻四幅枚中栨（梅忠恕，1906-1980）傑作，此組作品以「Memory & Modernity」為主題，創作時期由1930 年代至 1970 年代不等，涵蓋藝術家近半世紀的創作人生。這幾幅作品來自重要歐洲私人收藏，藏家與枚氏家族交好，珍藏的作品反映出其品味清雅高致。藏家於90年代期間直接向枚氏家族購得此四幅畫作，可見這些作品別具意義。

枚中栨（梅忠恕）的作品讓觀者進入「夢中的越南」。最早提出這個形容的是枚中栨首個回顧展的策展人，該次展覽由法國馬孔市烏爾蘇林博物館及巴黎賽努奇博物館合辦，並由枚中栨的獨女Lan Mai女士負責統籌，展出的畫作來自法國國家機構、私人收藏家和枚氏家族的收藏，其中許多作品從未曾公開展出。枚中栨畢生探索關於身份認同的問題，通過他的作品，我們得以窺見當中點滴 ：他與越南和法國的關係，以及他與中越和歐洲藝術史的淵源。

以上影片只提供法文版本。

枚中栨出生於越南的上流社會，父親Mai Trung Cat是越南北寧省總督。1919年，越南政府正式廢除科舉制，枚中栨唯有另謀出路。1925 年，河內新成立的中南半島美術學院為他提供了一個難能可貴的機會。 他在1930 年畢業，旋即在順化取得了教職，在該處任教共七年，並於 1936年在中南半島美術學院任教，同時參加本地及國際展覽。1937年，枚氏前往法國，參加在巴黎舉行的國際藝術博覽。為了逃避由家人安排的婚姻和生活，他決定留在法國。他與黎譜和武元談等藝術家一樣，為了事業而留在歐洲發展。枚中栨在法國四十多年間，創作了許多出色作品，而且廣受讚譽。 1980 年，他在巴黎附近的小城與世長辭。

中南半島美術學院非常重視東亞藝術創作的發展，同時亦將歐洲藝術風格納入學院課程。 因此，枚中栨最早期的作品當中，也包括多幅油彩畫布的佳作。枚氏的油畫非常罕有，據記錄僅七幅曾經亮相拍賣場。《河邊戴圓錐形帽子的仕女》是尤其重要的作品，完成於1937 年，也就是藝術家在越南的最後一年，同年 7 月，他就離開了越南。

觀賞本畫，令人不期然想起《芳小姐的肖像》——這幅1930年的油畫作品在2021年4 月於香港蘇富比以 2440 萬港元（310 萬美元）成交，創下了越南藝術品的世界拍賣紀錄。兩幅畫的共通點不僅在於它們同屬油畫，更在於畫中人的形象：兩幅畫裡面的女郎身穿的黛奧是一模一樣的。觀察烏爾蘇林博物館展出的畫作，可見留意到枚中栨有多喜歡這件綠色的奧黛，它至少出現在那個時期的五件重要作品當中。雖然這名女子的身份至今尚未確定，但有一件事是肯定的：無可否認，她是枚中栨在順化期間最喜歡的模特兒。事實上，他在順化時創作的許多素描和油畫，裡面畫的都是同一個人，此人與本畫的主角非常接近：橢圓的臉龐、大眼睛、一縷曲髮落在臉頰上。畫中的她在中午時分站在河邊，綠色的奧黛在陽光下熠熠生輝，彷如玉雕般玲瓏精緻。她的臉被一頂圓錐形帽子遮住，略帶一絲神秘感，背景雲層聚集於河流上方，兩條船正在河中航行。

本畫用色和諧，畫中女郎表情甜美，氣氛寧靜安詳。與此同時，微風略過吹動黛奧，女郎用力捏緊帽子繫帶，令畫面更覺張弛有度。枚中栨擅長為油畫注入敘事感和力量，從本畫當中，我們也可看到他用色和運筆的技巧靈活，為順化的日常生活場景添上一種難以抗拒的迷人魅力。

遠居異鄉的枚中栨深知自己不會再回到祖國，因而寄情採用絲綢及水粉創作，捨棄油彩畫布。他從 1940 年代後期開始專注水粉絹本創作， 發展出一種非常個人的風格。他用分層的平面取代透視法，亦不再用色彩展示陰影效果，作品亦偏離了寫實主義。

《旋律》創作於 1960 年代中期，當時枚中栨的用色最為明亮。此畫非常優雅，而且尺幅龐大。畫面以設計精緻的紅色柵欄代表畫中人身處的陽台，一位女郎正為同伴彈奏月琴。自順化時期以來枚氏一直都有修習越南傳統音樂，技巧甚為出色，所以音樂對他來說尤具意義。他在作畫時還會播放越南歌曲，所以音樂對他的創作過程也很重要。

在此之前兩年，即 1964 年，《橫臥仕女》就已經展示了藝術家營造空間詩意和親密感的能力。《橫臥仕女》中的女郎脫下奧黛、只穿著絲綢褲，用扇子遮在胸前，可說是藝術家最富情色意味的畫作。我看過枚中栨的數百幅作品，卻很少看到這樣刻意地擺出模棱兩可姿態的作品。他以紅色作背景，那是歐洲象徵主義中代表激情的顏色，此外還一個盌，這是一個語帶雙關的隱喻。而畫中所見的窗簾，通常用於越南傳統的祖先肖像中，現在卻成了旁觀者偷窺的暗示。

除了越南文化之外，枚中栨的作品還借鑑文藝復興時期的藝術家。曾經代理其作品的畫廊經理人讓-弗朗索瓦·阿佩斯特蓋（Jean-François Apesteguy）曾鼓勵枚中栨從歐洲經典藝術中尋找靈感，或許因為如此，他尋覓到一個新方向。 在我看來，這幅充滿暗示的作品充分證明了枚氏的博學多才。

1970 年的 《靜物》是枚中栨的靜物畫傑作，從中可以看到他對這個畫種的興趣。靜物畫在歐洲和中越的藝術上皆由來已久。在越南，靜物畫也出現在裝飾房屋的木版畫上，鮮花和水果通常具有特定含義，既為美觀，亦具文學價值。在《靜物》當中，枚中栨選擇了幾個蘋果和一個橘子，而由於橘子多籽，故此代表榮華富貴；切開了的蘋果很快就會氧化變色，故此暗示時間的無情流逝。兩種水果並置，則表達了藝術家對生活的反思。枚氏創作此畫時，正進入生命的最後十年，而他投入此畫的情感亦更為深厚。這幅靜物畫是他留下給後世的紀念。

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現代紀

2021年12月14日 | 2:00 下午 HKT | 香港