新表现主义

上世纪七、八十年代，表现主义在画坛复苏，人们把这种国际性的复兴现象称为「新表现主义」。为了反抗极简主义和观念主义对理智主义和意识形态纯粹性的过分崇尚，新表现主义者回归到具象表现形式，结合绘画性的表达与后现代主义的挪用手法，孕育出情感暴烈、肌理丰富的作品。当时，在世界各地相继出现的新风格——如德国的新野兽派、意大利的超前卫派和法国的自由具象，以及尚・米榭・巴斯基亚、朱利安・施纳贝尔等美国年轻艺术家的新风格中，都渗透了二十世纪初表现主义、超现实主义、抽象表现主义和普普艺术所带来的影响。在进取的行销策略推动下，新表现主义在二十世纪八十年代中期成为欧洲和美国艺术市场的主导力量，且与当时社会中的颓废和过剩现象息息相关。

新表现主义一词并非指一种正式的艺术运动，而是指对具象表现手法和绘画性的一种国际性复兴，涵盖了多元风格。一般而言，新表现主义作品的特点是强烈的主观表达、肌理丰富的颜料、对比鲜明的色彩以及大型的叙事意象。新表现主义借鉴了历史、神话和民俗文化，同时显出象征主义和原始主义的特点，以不同程度的抽象形式来描绘出扭曲的原型人物形象。新表现主义作品是后现代世界的映照，经常流露出紧张感、疏离感和模糊感，并带有玩味和戏仿手法的使用。新表现主义以绘画为主，但新表现主义艺术家还将稻草、沙子、木头和陶瓷等现成物件加入画面，创作半雕塑形态的作品。

有人批评新表现主义风格是怀旧的、非历史的，而最受诟病的是其商业化的自我意识，但它依然极受欢迎，产生深远影响。新表现主义者回归到绘画可辨认的物体，它们充满了个人、历史和原型意义，以此突出绘画媒介的物质性，呈现其情感潜力。今天，它被视为现代主义和后现代主义之间的重要桥梁，预示了一种转变，正如评论家迈克尔・布伦森所言：「从只能指涉自身的艺术，到可以指涉一切的艺术」。