香港苏富比亚洲艺术周焦点拍品

菩提曼拏罗基金会（Bodhimanda Foundation）是致力推广藏传密宗佛教研究和教育的非牟利组织，此鎏金铜像属基金会收藏，高74公分，是有纪录以来最大尊的明初四臂大黑天像。金刚乘佛教是密宗佛教的一支，发源于公元前五世纪的印度，其后在西藏等邻近地区盛行多个世纪。明初皇帝信奉藏传佛教，其中宣德皇帝（1425–1435在位）对密宗尤其重视，曾下令制作大量藏传佛教造像和绘画。此尊四臂大黑天像气势恢宏，为重要的御制造像。大黑天消除魔障，增进智慧，护持佛法，破除无明。在佛教与政治密不可分的西藏，像大黑天般的护法神像意义重大，尊像经常供奉于寺院和行政建筑中，以安邦定国，护卫君主。一如2024年11月菩提曼拏罗基金会释出的宝帐大黑天像和喜金刚立像，此次上拍的四臂大黑天像也可能是为地处汉藏边界的藏传佛寺铸造。如今基金会为此尊寻觅新主，所得善款将资助基金会筹办博物馆级常设展览。

1898年，英国人威廉・克拉斯顿・佩沛在比普罗瓦发掘出佛宝花珠，这批佛教珍宝绝对是最重要的早期佛教高古文物。现在普遍认为比普罗瓦是古代迦毗罗卫国的遗址，也就是历史上释迦佛陀的宗族在北印度的所居地。佛陀涅盘前交代弟子好好保管自己火化后所得的舍利，建塔供养，这些事迹都记录于《大般涅盘经》等早期佛教典籍中，从此开始了舍利供奉的传统。佛宝圣物由各类珍贵宝石和金属组成，例如紫水晶、海蓝宝、红玉髓、黄水晶、石榴石、白水晶、珍珠、珠贝、珊瑚，以及将黄金细琢成坠形、珠形、花形的饰片和圆片，伴随着佛骨舍利和骨灰，深埋塔下超过二千年。佛宝圣物出土后，部分文物归佩沛与其后人拥有，他们将这批珍宝带到世界各地展出，包括纽约大都会艺术博物馆、纽约鲁宾艺术博物馆、苏黎世雷特伯格博物馆、韩国国立中央博物馆、新加坡亚洲文明博物馆等。

相关文章

佛光圣影：比普罗瓦佛宝圣物的四代守护

此尊石灰石雕佛首为明尼苏达艺术博物馆旧藏，佛首面容饱满，宽硕的耳垂象征福慧具足，灵性超凡，头顶肉髻螺发整齐，寓意佛陀已达开悟至境。北周（557–581）造像汲取印度笈多王朝（约319–550）风格，此佛首属笈多艺术的典型造像，为立体圆雕，肉髻低平，腮颊圆润，还有常见于北周造像的清秀五官。古代中国深信形象的力量，造像风气在多个世纪盛行不衰，创作此尊的匠师想必也致力捕捉佛陀参透成佛的神韵，呈现信众渴望达到的悟道境界。北京中国国家博物馆藏一佛首像，形制与上述颇似，断代为隋（581–618）。东京国立博物馆藏有一尊眉眼相似的立佛，但尺寸较小，断代北周至隋。

此绢本巨帧融合各种画风与技法，画中山石嶙峋，虬枝丛生，花草摇曳多姿，画法为中国传统笔墨，具宫廷画家金廷标署款和钤印。然而，两头山羊圆目炯炯，毛发栩栩如生，画风迥异于所在的周遭环境，显然是出自擅长西洋绘画技法的画师手笔。耶稣会意大利传教士朱塞佩・卡斯蒂留内（Giuseppe Castiglione，1688–1766）来华后取汉名郎世宁，任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画家。据清宫档案所载，郎世宁奉命用白绢画《青羊图》一幅；翌年，擅画人物花卉的金廷标奉命用白绢照样另画《青羊图》。现藏台北故宫博物院的《画青羊轴》画幅下角署「臣郎世宁恭绘」，画中山羊毛色青灰，形神与此帧相像，并可为档案所载两帧《青羊图》之关联左证。在中国艺术史上中西文化交流际会的关键时期，多帧《青羊图》展示了西方绘画技法与中国绘画媒材和形制如何完美相融，体现清宫里中外交流合作的成功典范。画舫斋又称水殿，建于紫禁城西苑内，乾隆皇帝用以接见外来使节，或与宫廷画师品鉴图画，上述两帧《青羊图》曾张贴悬挂于其中。此次上拍的《青羊图》后由民国陶瓷大家郭葆昌（1867–1942）珍藏，他曾任袁世凯的陶务署监督，精于陶瓷研究与收藏。

此盌以胭脂紫金色为地，明艳光灿，代表着康熙皇帝（1662–1722在位）在紫禁城设立的作坊之惊人成就。康熙皇帝雄心万丈，希望带动技术革新，加速发展从瓷艺到兵器等各种实用或珍贵器物的制作技艺，于是在京城设立作坊，招募全国精良的人才和匠役。此盌风格不落窠臼，纹饰别出心裁，外壁均分为四开光，内绘盛放花卉演示四季，有淡雅紫色的石榴花、嫣红华贵的牡丹、青翠至粉红的蜀葵、深红带紫的山茶，开光之间以藤叶蓝花相隔，边框柔软蜿蜒，散发巴洛克气息。此盌胭脂紫地柔和悦目，是宫中瓷匠采用新式珐琅彩工艺，加上西方烧制玻璃器上「卡希乌斯紫」的技术烧成。开光内浓厚明亮的黄彩地，以及宝莲和牡丹上的艳雅蓝彩，仅见于康熙朝年代最早、最精美的珐琅彩瓷，与当时景德镇烧制的黄彩和蓝彩截然不同，也迥异于此后烧制的珐琅彩。「御制」款是非常罕见的瓷器款识，此盌显然让康熙皇帝龙心大悦，为区分此盌是皇帝督造的珍品，盌底书「御制」款，而非一般的「年制」款。

相关文章

中欧汇流：从钟表与艺术察看世界

此次上拍的白玉交龙钮宝玺刻阳文「乾隆御笔」四字，玺主乾隆皇帝力兴文艺之事，是中国历史重要的艺术赞助人。此为乾隆皇帝私用宝玺，用以钤盖御制书画墨宝，也极可能用于钤盖在较大的宫殿匾额之上。此宝白玉质，洁白致密，几近无瑕，且体量硕大，通高9厘米，印面12.5厘米见方，在所有乾隆皇帝的名号玺中无出其右。印钮形制特别，双龙身形瘦劲，昂头挺胸，神态威猛张扬，明确宣示君权在握。此宝之显赫来源也是一大特点，观其钮式，应属大清立国初年之工，在乾隆高祖父皇太极（1636–1643在位）治下所制。乾隆皇帝在登基初年，命人在家传玉宝上重刻印文，钤盖御制诗文书画，既向满洲祖先致敬，同时显示他尊重汉族文人传统。其后，此玺由法国工业家兼作曲家爱米尔・吉美（1836–1918）购藏，他乐善好施，倾心收藏，更创立巴黎国立吉美亚洲艺术博物馆。

此橄榄瓶形态秀美，器腹靠上有三组折枝花卉纹，下腹有三组折枝桃、石榴、瓜纹，雅致悦目，表现寓意吉祥的中国传统纹饰。瑞果寄意富足，桃纹寓意长寿，石榴和葫芦象征子孙兴旺，福寿万代。青花之间的黑斑是清廷工匠以盛清技法重现永乐官瓷的风格，运用点染法模仿釉下青花自然生成的浓黑斑点，别富古韵。青花铁斑原属无意产生的瑕疵，却成为清代备受仰慕之特色，象征前朝瓷艺辉煌成就。现知存世唯一类例，应与此瓶成对，出自Evelyn Annenberg Hall 旧藏，2013年在香港苏富比以4,600万港元成交。另有两件同类雍正青花瓶，尺寸较小，一为北京故宫博物院收藏，另一件可能与故宫所藏为一对，由怀海堂珍藏。

此罐画工精妙，从器腹最宽处一分为二，天上人间，两相辉映。工匠以钴蓝料绘画双龙牡丹，灵动萌发，生气盎然，后世难以匹敌。天上四爪双龙在卷云间游嬉，龙鳞健足，龙须飘扬，龙角峥嵘，壮丽慑人。下方「人间」缀六朵缠枝牡丹，间以纤细柔软的枝叶，环视恍若时而花开，时而微掩，纹饰如此设计饶有趣味。存世未见与此品龙纹相似的元代青花罐。钴蓝料是当时进口中国的新媒材，为元代瓷艺带来前所未见之审美刺激与火花，朝廷和窑匠都深陷于精致华美的青花魅力中。此罐青花与类例相比，纹饰笔触大胆果敢，布局更具张力，彰显景德镇匠人的高超造诣。

此瓶所刻的卷草童子纹生动活泼，古代中国崇尚多子多福，所以花草婴戏纹十分流行。有学者认为寓意如此美好的纹饰，源自匠人自行诠释的印度洞窟壁画和唐代佛教纹饰，当中的婴孩坐莲代表灵魂轮回重生。婴孩攀爬于花丛之纹饰，常见于银器、铜器、织品、玉器和瓷器，唯较少见于青白瓷，且用以装饰盌、盘等较小型器物为多，器大如此瓶者极稀。青白瓷胎质细腻洁白，以其青白相映、莹润恬静的色泽闻名，素有「饶玉」之称，正是指景德镇所制佳瓷如美玉。后来青白瓷经过改良，可能为十四世纪以后出现的青花瓷之滥觞。早期景德镇陶匠或以越窑为发端，时至五代北宋，则转取法定窑之美，此器划花和篦纹地饱满流畅，或可为证。