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认识艺术大师：雷内·马格利特的廿一个小知识
深入了解比利时超现实主义画家雷内·马格利特的生活与作品。
1. 雷内·马格利特的超现实主义作品充满讽刺、矛盾与美学趣味。他的简洁风格相当独特，能够突破物理与逻辑，在巧妙的构图或背景之中安插易于辨认的形状。马格利特的作品屡次回到若干母题，包括镜子、半开半合的窗户、开扬的天空及壁纸图案，在画作与现实之间呈现出张力。此类作品常描绘颠覆自然光学与感知规律的场景。随年月流转，这些意象成为了马格利特的招牌视觉语汇，构筑出更为宏阔的马格利特创作世界。
2. 许多歌曲都以马格利特及其创作为题或致敬，例如约翰·凯尔的〈马格利特（Magritte）〉（2003年）与保罗·西蒙的〈战后雷内与佐洁特·伯婕和他们的狗（René and Georgette Magritte with Their Dog after the War）〉（1983年）。在这脉络下，自1960年代以来，马格利特的许多作品都登上了乐队与歌手的专辑封面，包括谢夫贝克乐团（Jeff Beck Group）专辑《Beck-Ola》上的1952年画作《聆听室》（The Listening Room）、艾伦·豪（Alan Hull）专辑《白日梦》（Pipedream）上的1936年画作《哲人之灯》（The Philosopher’s Lamp），以及作为潘趣兄弟（Punch Brothers）专辑《磷光蓝调》（The Phosphorescent Blues）封面的1928年画作《恋人》（The Lovers）等等。
「艺术，在我看来，不为精神分析所能解释……我谨慎地只画能够唤起世界奥秘的画……任何明智的人都不会相信，精神分析可以解释世界的奥秘。」
雷内·马格利特
3. 马格利特与佐洁特·伯婕（Georgette Berger）深挚而长久的婚姻贯穿其一生，佐洁特的坚毅对其事业发展有莫大贡献。二人虽各自曾有婚外情，但从未离异。其间，马格利特与行为艺术家舒拉·莱格（Sheila Legge）交往，遂托友人保罗·哥莱纳（Paul Colinet）照应佐洁特，未料二人因而相恋。这对夫妇关系一度决裂，疏离近四年，但最终复合和好，并一直相守直至马格利特辞世。
4. 马格利特一生中大部分时间都在布鲁塞尔度过；为向其名作《意象的背叛》（The Treachery of Images）致意，布鲁塞尔将一条街命名为「Ceci n’est pas une rue」，意指「这不是一条街」。
5. 2009年，两名男子持枪打劫马格利特故居的博物馆，偷走了他为妻子所作的裸体肖像《奧林匹亞》（Olympia）。由于画作声名卓著、极易辨识，难以在黑市易手，故于2012年完好无缺地归还该馆。其估值为110万美元。
6. 1970年，汤·斯托帕（Tom Stoppard）撰写了一套超现实喜剧《马格利特之后》（After Magritte），以场景的形式呈现了许多马格利特的画作，探索超现实主义在不同艺术形式之中的本质。
7. 1920年代初，马格利特曾在一间壁纸厂任职绘图员，其痕迹可见于他多幅脍炙人口的作品之中。他还因仿作毕加索、提香和马克斯·恩斯特等大师的作品而饱受争议。数十年后，在德军占领比利时期间，为求维生，他借此技艺伪造纸币。
8. 马格利特在许多画作中纳入文字，以探索视觉符号的结构，以及感知在艺术与语言中的作用。他最著名的作品《意象的背叛》就是例证。该画在短语「Ceci n’ est pas une pipe」（意为「这不是一支烟斗」）上方放置了一支烟斗，让观众正视再现的方式，以及与真实客体有矛盾的图像与文字。
9. 马格利特1964年的画作《男人之子》（Son of Man）在1999年由皮埃斯·布罗斯南（Pierce Brosnan）和罗内·罗素（Rene Russo）主演的犯罪片《天罗地网》（The Thomas Crown Affair）中有极重戏份。戏中的复制画由知名艺术品复制公司 Troubetzkoy Paintings 提供。
10. 评论家、学者与理论家常以马格利特的作品为切入，探讨诸多思想命题，包括符号学、权力结构，以及意识形态如何在图像中显现。评论家约翰·伯格（John Berger）就在其影响深远的著作《观看的方式》（Ways of Seeing）中多处援引马格利特的作品；哲学家米歇尔·福柯（Michel Foucault）则以《意象的背叛》为基础，撰写《这不是一支烟斗》（This is Not a Pipe），对语言结构加以分析与批判。
11. 虽然马格利特是超现实主义运动的主力之一，他的作品亦影响了采用不同风格和方法的艺术家，特别是波普艺术。他的简洁美学和对日常物品的处理，启发了埃德·鲁沙（Ed Ruscha）、安迪·沃荷（Andy Warhol）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）等人的作品；然而，马格利特驳斥了这种连系，并批评波普艺术对事物原样的呈现。洛杉矶郡立艺术馆2006年的展览《雷内·马格利特与当代艺术：意象的背叛》（René Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images）探讨了马格利特的作品对战后美国与欧洲艺术家的影响。
12. 2018年，马格利特1937年的画作《快乐原则》（Le Principe du plaisir）在纽约苏富比以2,680万美元的价格售出，创下其个人拍卖纪录。这幅肖像画引人入胜，描绘的是其中一位对超现实主义艺术最有影响力的赞助人爱德华·詹士（Edward James）。 1937年，两人经萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）引介而相识。这幅肖像由詹姆斯直接委托，并依马格利特的具体指示，由同为超现实主义者的曼·雷（Man Ray）拍摄其照片，画作即据此而成。
13. 马格利特的书信、随笔与诸多文字，揭示了其内在世界与潜藏思考。其中一段笔记显示了他对精神分析的怀疑，以及超现实主义者对佛洛伊德心理学的痴迷：「艺术，在我看来，不为精神分析所能解释……我谨慎地只画能够唤起世界奥秘的画……任何明智的人都不会相信，精神分析可以解释世界的奥秘。」
14. 马格利特的许多意象已渗透到其他媒介与视觉生产领域；例如，路易·马勒（Louis Malle）1958年的《怨妇旷夫》（Les Amants）中有一场戏，描绘两位恋人隔着遮头布接吻，显然参考了马格利特1928年的同名画作及主题。
15. 马格利特的母亲受困于精神问题，曾多次尝试寻短，最后在家附近的河中投水自尽，马格利特当时年仅十四岁。有传马格利特在场目睹母亲遗体自河中打捞上岸，其脸被衣裙覆盖；此一画面在他多件作品中反覆出现。不过，大多数历史学家都不采信他在场之说。无论如何，母亲的自尽无疑深刻影响了他的生平与创作，而他对圆顶礼帽的偏爱，亦可能可追溯至其母婚前以制作女帽为业。
16. 《驱魔人》（The Exorcist）的著名海报灵感来自马格利特的《光之帝国》（L’Empire des Lumières）。虽然海报只有黑白两色，而马格利特的画作色彩相对明亮，这两幅作品皆以室内与室外光源的并置，营造出迷离且带有威胁感的氛围；海报中的男子头戴圆顶礼帽，可能是借鉴了马格利特的经典形象。
17. 1940年代，马格利特一度偏离其一贯较为写实取向的超现实主义风格。在德军占领比利时期间，他短暂以印象派风格绘画，笔触松散，用色俏皮，此阶段常被称为他的「雷诺瓦时期」。 1947年至1948年则是他的「Vache（牛）时期」，他使用酸性色彩对比和惊人的并置，创作出带有野兽派气质的作品。 1948年底，他重投战前的超现实主义风格。
18. 除了油画和雕塑，马格利特亦为作家友人的作品绘制插图，其中包括保罗·艾吕雅（Paul Éluard）、佐治·巴塔耶（Georges Bataille）及萨德侯爵（Marquis de Sade）。
19. 乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）在第一次世界大战前数年间创作的形而上学作品，当中骇人空寂的城市景观、超脱物理的规模，以及将可辨识物件置于神秘并置之中的处理，极大地影响了马格利特的超现实主义手法。 1921年，当马格利特首次看到基里科1914年画作《爱之歌》（The Song of Love）的复制品时，不禁落泪，并称此刻为「我生命中最动人的时刻之一：我的眼睛第一次看见了思想。」
20. 马格利特经常以独特的反讽口吻谈论他的生活和工作：「我可以想像夜空下阳光明媚的风景；但只有神明才有能力将其构成画面，并透过绘画呈现人前。寄望有朝一日我能成其一员，于是我决定搁置此计画。」
21. 1967年，马格利特因胰脏癌逝世，享年68岁，安葬在布鲁塞尔的斯哈贝克公墓。他一直创作至生命最后一刻，遗下了一幅未竟之作，推测为一位年轻德国藏家所委托。这幅未完成的作品一直置于马格利特故居的画架上，直至佐洁特·伯婕在1986年去世。
