從莫內到馬格利特:歐洲拍賣精選香港及台北預展

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蘇富比今春將呈獻數場激動人心的拍賣會,2月26日倫敦蘇富比舉行印象派及現代藝術晚拍超現實主義晚拍, 3月5日繼續舉行當代藝術晚拍; 巴黎蘇富比將在3月19日上拍瑪麗安與皮耶·納翁伉儷收藏。 多場拍賣會精選拍品將於1月15日至17日在香港進行預展,1月21日至22日在台北進行預展。藏家得以一覽一眾藝術大師鉅作,包括馬格利特、康多、沃荷、夏加爾與賈柯梅蒂等。點擊上方圖片瀏覽圖文選輯。

從莫內到馬格利特:歐洲拍賣精選香港及台北預展

  • 埃里克·格里茨收藏
    克勞德·莫內,《總督宮》,1908年作,估價20,000,000 – 30,000,000英鎊
    此幅莫內傑作以大運河上的總督宮為題,屬其1908年秋天作於威尼斯的作品系列,技藝登峰造極。莫內在早期的倫敦泰晤士系列畫作中探索光線效果,而威尼斯的建築臨水而建,與水面相接,藝術家藉此更進一步試驗光線的表現手法。總督宮前的漣漪河面見證藝術家嘗試捕捉反射的光線,輝煌華麗的威尼斯宮殿在運河上映出優美的倒影。
  • 重要歐洲收藏
    弗朗西斯·畢卡比亞,《Atrata》,約1929年作,估價1,500,000 – 2,000,000英鎊
    此幅畢卡比亞所作的大型油畫《Atrata》是超現實主義早期鉅作之一。細節精美的重疊圖像和豐富的歷史背景都令此作成為藝術家於1920年代末完成、最負盛名的「透明」系列鉅作。
  • 紐約現代藝術博物館館藏,收益撥歸購藏基金
    恩斯特·路德維格·基希納,《沙發上的少女》,1906年作,估價2,800,000 – 3,800,000英鎊
    1906年是基希納藝術生涯中的關鍵時刻,從此作中可見藝術家受梵谷後印象派作品的影響;同時亦展現畫家鮮明熾烈的個人色彩和獨特創意,亦標誌着德國表現主義和「橋社」(Die Brücke) 藝術流派發展的關鍵階段。
  • 歐洲私人收藏
    阿爾伯托·賈柯梅蒂,《女子肖像(安妮特)》,1959年作,估價1,800,000 – 2,500,000英鎊
    《女子肖像(安妮特)》畫面矚目驚人,是阿爾伯托・賈柯梅蒂在戰後巴黎所創的綺麗肖像大作之一。藝術家曾於一首超現實主義詩作中表達與此作類似的情感:「人類面龐對我來說是如此怪誕,越是看向其中,它越封鎖自我,順著未知的台階逃離開來。」(引自《阿爾伯托·賈柯梅蒂》展覽圖錄,赫希洪博物館和雕塑園與舊金山藝術博物館,1988-89年,37頁)
  • 雷內·馬格利特,《晨星》,1938年作,估價3,500,000 – 4,500,000英鎊
    此畫的主題在馬格利特的創作生涯裡非常罕見而獨特。畫中兩張側面各向一方,兩人分別是一位美洲原住民和馬格利特的愛妻喬吉特。這幅人像畫的靈感源自一幀友人馬賽·馬連安送給馬格利特的照片。馬格利特將其看作是兩個相反形態的完美結合。本畫完成不久後,由一對著名的比利時夫婦購藏;他們是馬格利特的密友和贊助人。此後,本畫一直未曾轉手,因此狀況完好如初。
  • 重要私人收藏
    馬克·夏加爾,《玫瑰花瓶》,1929年作,估價1,500,000 – 2,000,000英鎊
    夏加爾在蘇聯渡過將近十年的動盪生涯後,於1920年代初攜同新婚妻子貝拉及女兒重返巴黎。從此以後,藝術家著手描繪五彩花束,窮盡一生孜孜探索這一藝術主題。1924年,藝術家在土隆首次被花朵之美所打動,此後花卉更在他心中成為法國的代表。此後,夏加爾曾表示:1920年代「是我一生中最快樂的時期」(引自賈姬·伍施拉格《夏加爾:愛情與流放》,倫敦,1920年,333頁)。
  • 重要私人收藏
    保羅·艾利·朗松,《池邊梳妝的裸女》,約1897年作,估價300,000 – 500,000英鎊
    保羅·朗松於1897年繪成此作,無疑是私人收藏中最重要的藝術家鉅作之一。朗松和愛德華·維亞爾、保羅·高更、毛利斯·德尼、保羅·塞呂西耶一同開創了那比派,是畫派的核心成員之一。藝術家以純色和天然形體入畫,將美輪美奐的平面圖像呈現觀者眼前,部分靈感源自日本浮世繪版畫。此畫將女子和森林這兩個朗松的標誌性意象結合在一起,見證其在現代藝術史上舉足輕重的地位。
  • 1963年11月22日,美國總統肯尼迪遇刺身亡,數月後,安迪·沃荷完成 此作 ,直至如今仍然是藝術家最經典的作品之一。 此作 尺幅宏偉,沃荷將八張新聞相片精心裁剪拼貼,呈現出這位年輕美貌的第一夫人形象,凸顯出她那悲劇的美貌,同藝術家其他名人肖像如麗茲和瑪麗蓮·夢露一樣,悲情與魅力在 作品 中相輔相成。
  • 畢卡比亞於1920年代末至1930年代初創出知名的「透明」系列作品,這幅宏偉壯麗的 《Mélibée》 便是當中經典鉅作之一。畫名源自希臘神話,系列名稱則來自藝術家創新獨特的創作手法,他將多層意象重疊在一起,別出心裁。此畫既借鑒西洋古典油畫的構圖方式,亦探索全新表達手法,十分引人入勝。
  • 喬治·康多,《打擊節奏》,2014年作,估價1,200,000 – 1,800,000英鎊
    喬治·康多尺幅恢弘的《打擊節奏》一作令人想起歡快活潑、繽紛動人的切分節奏爵士樂,完美體現這位美國藝術家扣人心弦的視覺創作方式。
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