我一向覺得，只要跟藝術和藝術議題有關，我就可以做任何想做的事情。
二十年代末期，經濟大蕭條的陰霾籠罩美國，加上第二次世界大戰戰後創傷的影響，許多美國藝術家皆積極投身方興未艾的抽象表現主義運動，以回應當時的社會狀況。卡茨卻是一枝獨秀，在五十年代波普藝術快將興起之際，發展出與別不同的風格。他先後於二〇一一和二〇一六年在上海舉行展覽，最近更在韓國大邱美術館開辦個展，將作品帶給更多亞洲觀眾認識。
藝術風格只此一家
卡茨早年接受的藝術教育和薰陶承襲傳統，不過他在訓練後得出的成果卻毫不因循守舊。一九四六至一九四九年，卡茨就讀於紐約庫珀聯盟藝術學校（The Cooper Union Art School），幾個街區以外的湯普金斯廣場公園（Tompkins Square Park），就是後來少年巴斯基亞露宿長椅的地方。卡茨在畢業後獲得一筆獎學金，前往斯考基幹繪畫雕塑學校（Skowhegan School of Painting and Sculpture）深造，暫別曼哈頓的大都會繁囂氣息和庫柏聯盟的包豪斯氛圍，來到緬因州，享受燦爛的陽光和廣袤大自然風光。在斯考基幹期間，他受鼓勵到戶外寫生，透過自己的詮釋和風格，將自然和光線表現得更加生意盎然。他將所學所得帶回紐約，當時抽象表達主義風潮正盛，卡茨卻開始重新摸索紐約的城市脈搏，憑藉抒情奔放的粗獷風格，以及對社會肌理的清晰把握，在社會變革和曼哈頓的摩天大廈之間尋找自己的方向。
對卡茨而言，繪畫能夠透過直視生活來重構體驗，記錄各式人物以及他們在鋼筋叢林裡的掙扎。
超然於抽象表現主義和波普藝術之外
四十至五十年代，抽象表現主義發展正酣，卡茨受此美學形式啟發甚深，卻從未將之完全融入創作當中。「現實派從不明白我，抽象派亦不明白我，所以我就處於兩者之間」。雖然卡茨的作品並未直接歸類為波普藝術，然而他前所未有的人像處理手法，卻預示著波普風潮的來臨。
在安迪·沃荷的《雙貓王》（一九六三年作）面世之前，卡茨就已經以雙人像的形式進行創作，「五十年代後期，我將人像畫在平面背景前，那種風格轟動一時，人人爭相一睹其風采」。
六十年代初期，卡茨進駐曼哈頓下城蘇豪區，那是一片被當地人稱為「百畝地獄」（Hell's Hundred Acres）的貧民窟，他搬入一幢空置商業大廈的頂樓，從美國隨處可見的戶外廣告板和電影、電視節目裡俯拾靈感，嘗試創作大型畫作。
他的巨幅群像刻畫了六十年代至今美國懸殊的社會分野，當中一九六五年兩幅廣為人知的作品《草坪派對》和《酒會派對》，就描繪了兩個截然不同的階級。
在《草坪派對》中，斑斕的色彩暗示著「熱愛大自然的緬因州居民」融洽共處的輕鬆氣氛；在《酒會派對》中，眾人面色蒼白，面無表情，或許象徵了當時紐約客的荒謬行為，他們出席以利益為主導的社交場合，然而市內不少地方卻是民不聊生。卡茨將美國文化符號納入創作，令自己成為其中不可或缺的一環，而且從某方面而言，他亦對美國文化作出反思和批判。
藝術與人生
卡茨在一九五九年開創了「cutouts」這種嶄新媒材。「Cutout」是指在平面上畫出人物，然後沿著外形裁剪而出，如同雕塑；它延續卡茨一貫的風格，以日常人物作為主角。作品強調真人大小，令觀眾遊走其中時，透過形體曲線和尺寸，感受它們彷彿都是真實存在的人物。
除了肖像畫和cutouts，卡茨還透過精彩用色，以大自然入畫，妙筆生花。他曾為《The New Criterion》撰文，坦言自己在創作《毛茛》（二〇〇二年作）時，並未在光線和色調之間作出妥協。「如果我著重色調的差異，那麼畫中的綠色就會失去生命力。如果我強調正確的光線，那麼畫面就會失去不同的色調，變得陳俗守舊」。由此可見，卡茨從來不會屈服於任何一種安逸、便捷的創作方式。
繆思艾達
除了兒子文森、兒媳薇薇安和一眾舊雨新知，卡茨筆下日常生活的核心人物無疑是愛妻艾達。
一九五七年，卡茨和另外一位藝術家在Tanager畫廊舉辦雙人聯展，在開幕酒會上，他認識了艾達，並立刻被她的魅力和才情深深吸引。
「她才思敏捷，好奇心重，早在大部分人認識貝克特（Beckett）之前，她就已經開始閱讀他的作品」。艾達是卡茨筆下二百五十多幅作品的主角，「她第一次身穿泳衣過來時，車輛也為她讓路……她現身沙灘時，男性貪看她的風姿而跌倒」，真真是現代版「沉魚落雁」的故事。
艾達不但是丈夫畫中現身次數最多的模特兒，同時也是其作品的「首位讀者」，「如果她喜歡某幅畫的草圖，我就知道那將會是一幅好作品」。
亞歷克斯·卡茨的現在式
自五十年代起，卡茨孜孜不倦地嘗試各種創作媒材，以都市男女和周遭環境為題材，最終發展出獨一無二的個人風格。他在高雅藝術主宰一切的時代裡，將廣告用途的世俗人像重新定義，自成一家；面對如火如荼的抽象表現主義風潮，他亦不跟隨主流，而是透過嶄新的用色和構圖風格，另闢蹊徑。
時至今日，卡茨依然堅持探索不同的媒材。在二〇一三年為洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）進行的專訪裡，他透露自己正在實驗「cutouts」的進階版「sculptural cutouts 雕塑性剪裁」。其創作意念可謂層出不窮，他對藝術滿懷熱忱，而且才華橫溢，從未停止為觀眾帶來驚喜。
其作品見於全球多間重要的藝術機構，包括美國紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）及現代藝術博物館（MoMA）、法國巴黎龐畢度中心（Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou）、英國倫敦泰特藝術館（Tate Gallery）及日本東京都美術館。
