自 古以來，大自然都是最原始的靈感之泉。從穴居人於拉斯科洞窟潦草手繪的野生動物壁畫，至 克勞德・莫內（Claude Monet）細膩筆觸下的起伏山丘和睡蓮，藝術與大自然千絲萬縷的關系可謂人所共知，而珠寶設計正是眾多體現這點的藝術形式之一，兩者的聯系更跨越了文化和時間的界限。

大量古代文明都使用花卉珠寶作為裝飾。以古埃及人為例，他們傳統上會在奧佩特節（Beautiful festival of Opet）佩戴花卉首飾，以頌揚豐沃的尼羅河。直到十八至十九世紀，自然風格的圖案在全球範圍內蓬勃發展並占據中心位置。西方國家的設計師，呈獻了精致的花朵、葡萄藤和卷須圖案胸針，其制作物材料相當多元化，包括寶石、黃金、珊瑚和琺瑯等，體現著藝術栩栩如生的一面。法國珠寶品牌寶詩龍（Boucheron）也取靈感自古埃及，在其創作中揉合了有翼聖甲蟲及其他標志性的古埃及圖案。

維多利亞時代的珠寶設計，為上述的大自然圖案帶來更深層次的象征意義，制作滿載情感的設計，當中的花卉圖案傳達了忠貞、追憶及愛意的訊息。在這時期，英國的珠寶設計師從本土花卉中獲得靈感，創作了極具典雅韻味的女性珠寶，捕捉了大自然之美。與此同時，中國珠寶設計師亦以花卉圖案盡展其巧手工藝，以牡丹、睡蓮、玫瑰和其他花卉為靈感，雕琢出散發自然瑰麗感的首飾。

踏入二十世紀，新藝術運動時期的藝術界出現了更多強調弧形流線和自然輪廓的創作，不少作品都以琺瑯、玻璃和象牙制成。而某種獨特的彩繪玻璃琺瑯技術正逐漸崛起—「鏤空琺瑯」（Plique-a-jour），其法文字面意思為「讓陽光照射進來」。這種刁鉆的琺瑯工藝，是用來制作翼狀結構，也是設計昆蟲及其他有翼生物的常用工藝。此技術會使用金屬線條框架及半透明琺瑯，營造與彩繪玻璃相似的效果。備受敬重的珠寶設計師雷內・萊儷（René Lalique），正是以其新藝術風格及裝飾藝術風格時期作品而聞名。他隨後為各大知名珠寶品牌創作，例如寶詩龍和卡地亞（Cartier），充分展現其一流鏤花技術及驚艷的大自然圖案設計。

1911年，積斯・卡地亞（Jacque Cartier）於喬治五世（George V）及瑪麗皇後（Queen Mary）的加冕禮期間，從倫敦前往印度德里杜爾巴（Delhi Durbar）逗留，並深深愛上了印度珠寶商呈獻的迷人彩色寶石。這次邂逅更令伯蒂亞拉的大君，委托了卡地亞重新鑲嵌皇室珠寶，開展了這次歷史性的珠寶設計委托，也推動卡地亞的設計語言踏入轉型階段。以多個以蒙兀兒帝國為靈感的設計，驟見於卡地亞各種充滿活力的凸圓形切割和雕刻寶石作品中。這些作品呼應著裝飾藝術風格時期的設計外形和用色，有時還融入了精致的花卉圖案。

二十世紀中期，部分設計更為覆雜精致，而其他設計則逐漸邁向抽象。在五零及六零年代，簇花胸針等設計深受歡迎，而抽象的設計仍大行其道，映照變幻多端的珠寶美學。

珠寶設計對大自然的敬賞，一直持續至當代。2018年，寶詩龍以花瓣為主要物料，設計出耳目一新的戒指系列—「永生花」（Les Fleurs Éternelles），在珠寶界引起莫大回響。在蕓蕓傑出作品中，寶詩龍還有另一同樣引人注目的珠寶系列，靈感來自動物界的生物多樣性及唯美感，鍛造惹人喜愛的珠寶動物，包括火烈鳥、變色龍及鸚鵡，不能盡錄。這些珍貴又活潑的作品，展現了寶詩龍以更大膽創新且富想像力的方式，呈獻艷麗的大自然主題設計。

梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）與大自然擁有悠久密切的關系，鍛造過包含花卉、樹葉、瓢蟲 及蝴蝶等圖案的珠寶作品。品牌標志性的Alhambra圖案，令人聯想到四葉草，而其Two Butterfly系列，則呈現了蝴蝶飛舞時的繽紛色彩及眩目動態。蝴蝶經常令人聯想到自由、美麗和蛻變，而這正是各大頂級珠寶品牌的常見構思，梵克雅寶亦是其中之一。

多位亞洲當代名貴珠寶設計師，同樣以大自然為靈感來源，在環球珠寶界泛起漣漪，當中包括趙心綺、陳世英、胡茵菲，以及名貴品牌卡尼（Carnet）。卡尼由設計師王幼倫創辦，品牌以優質寶石為本，又搜羅最傑出的寶石切割師、雕刻家及金匠等加入其設計團隊，務求合力提煉出最純凈的寶石精髓。

自然界對珠寶設計的薰陶，在日新月異的流行趨勢中屹立不倒。數個世紀以來，一眾珠寶設計師均致力捕捉動植物的神髓，融合靈巧的工藝和創意，鍛造堪比藝術品的精美珠寶。