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不同藝術媒材作品的收藏價值
藝術世界無邊無際，在布本繪畫和雕塑以外也精彩紛呈，所以不同媒介的藝術作品愈來愈受藏家注目。
中文翻譯：劉偉娟
Chinese version translated by Caddie Lau
在西方藝術史上，繪畫和雕塑一直屬「純藝術」兩個大類，通常更受重視，市場價值也比其他媒介高。不過，近年藝術界開始關注不同媒材類型的作品。根據本月早前瑞銀集團和巴塞爾藝術展發表的「2022年環球藝術收藏調查報告」，約百分之五十三的高淨值藏家打算在未來十二個月購藏紙本作品，百分之四十八打算入手版畫，百分之四十四打算買入攝影作品。
從版畫到素描、攝影、水墨，藝術的世界多姿多彩，大量驚喜尚待發掘，「現代誌」網上專場也會呈獻這四類作品，大家不妨來了解一下。
素描
素描既可以是完成的藝術品，又可以是藝術家在創作過程中為充實作品構思而寫的草圖。不論藝術家是在紙上創作，或者用石膏、金屬或大理石表達，最終成品無不從素描或速寫開始，這些素描也方便觀者更了解藝術家的創作過程和作品內容。
素描的物料和顏料各式各樣，當中的世界遠比大家所想更多元化。位於倫敦的大英博物館收藏了大約五萬幅素描，其中一些素描混合了多種物料，例如英國藝術家格雷森・佩里的一件無題作品，佩里在素描中用上蠟筆、鋼筆墨水、水粉和水彩，並加入照片和雜誌插圖的拼貼，甚至灑上銀色金粉。另一例是尼日利亞裔美國藝術家瑪西亞・庫爾的素描《權力︰玩家 II》（2012），同樣是大英博物館收藏的素描，她在畫中用上鉛筆、水彩、水粉和可樂果調製的傳統顏料。
版畫
當討論版畫時，不論藝術家選擇哪一種印刷或移印方式，如蝕刻版畫、絲網印刷、石版畫、木刻版畫，大家更留意到的是版畫是可以製作多於一張的藝術品，不過版畫並非單純是複製品，每幅注有編號的版畫都是獨一無二的原創作品。藝術家經常利用版畫進行試驗，以此作為學習和創新的手段，檢視創作效果。再者，知名度高的藝術家作品總是千金難求，但他們創作的版畫則比較容易入手。版畫的另一個好處是尺幅一般較小，藏家在決定如何展示時可以更有彈性。
水墨
當代水墨的發展日新月異，而且愈來愈受青睞，是藏家不得不留意的藝術門類。水墨是傳統中國藝術的一大特色，中國藝術家運用現代技法創作水墨，作品結合傳統與創新，畫面引人入勝，呈現耐人尋味的意境。
水墨之所以特別，在於它賦予作品一種精緻的感覺。南韓藝術家金珉廷名為《群山》（2009）的水墨作品獲大英博物館收藏，她逐次將高麗紙打濕落墨，墨色滲化層層疊疊，起伏的小丘綿延無盡，展現幽靜空靈的韻致。
攝影
照片是令人心馳神往的藝術品，它們確切記錄了某時某地，讓人想像大開，引領觀者認識新主題或新文化。十九世紀中葉，世界各地陸續出現攝影學會，鋪墊出攝影進入美學領域、成為藝術形式的軌跡。
香港攝影師邱良和夏永康的攝影作品，就是攝影足以表現美學的重要範例。邱良以紀實風格聞名攝影圈，他鏡頭下的香港充滿市井情懷，道盡生活真情。夏永康的攝影生涯由著名導演王家衛請他擔任《春光乍洩》的劇照攝影師開始，他擅長以攝影捕捉當下的情調和氣氛，展現情緒張力。兩位攝影師的作品讓人過目難忘，足證優秀的攝影作品真是百看不膩。
