東 漢普頓蘇富比畫廊欣呈「極簡主義：弗拉文、賈德與勒維特」展售會，向極簡主義運動三位最具影響力的藝術家——丹・弗拉文（Dan Flavin）、唐納德・賈德（Donald Judd）與索爾・勒維特（Sol LeWitt）致敬。今次展覽蒐羅源自不同年代、媒材各異的藝術精品，種類繁多，讓觀眾一覽極簡主義運動中百花齊放的藝術成果，細鑑三位藝術家各自秉持的創作理念。
地址：
66 Newtown Lane, East Hampton, NY 11937
開放時間：
星期二至星期日，上午11時至下午5時
可提前預約
極簡主義是1960至70年代在美國興起的抽象藝術流派，其靈感源自建構主義、荷蘭風格派運動及馬塞爾・杜尚的現成物藝術（ready-mades），美學語彙自成一家。極簡主義藝術以摒棄傳統藝術的繁複敘事形態、簡化事物象的外在元素為宗旨，從而凸顯「物」的本相，使它與周遭環境的關係、以及觀眾在欣賞作品時所獲得的現象體驗得以昇華。極簡主義藝術常採用正方形及長方形等外形簡約、充滿棱角的圖形，構建沒有層次之分、規律整齊的構圖。自誕生以來，極簡主義便大舉顛覆了人們對評價及體驗藝術的傳統認知——藉著消彌作品的主觀意識與表達形式，極簡作品將觀者對藝術品及其周遭環境的感知放於首位，讓觀眾參與其中。
唐納德・賈德被譽為極簡主義的領軍人物，是二十世紀深具影響力的美國藝術家及啟蒙先驅。他對物體本質及創作本真性的嚴謹追求，於其作品上充分體現。在1979年《無題（不銹鋼 / 紅色）》（Untitled (Stainless Steel/Red)）雕塑上，顏色、空間與物料互相並置，展現賈德的代表性雕塑創作風格。他的著作和作品可謂極簡主義運動的學術及美學圭臬，帶領整個美國步出抽象表現主義的遺風，另闢新天地，大幅改變了美國藝壇的風貌。藉著創作，賈德大膽挑戰數個世紀以來一直主導藝術史的繪畫主題及錯視主義。一如1969年的《無題》（Untitled），賈德選擇將雕塑安裝在牆上，而非放在地上，從而顛覆繪畫和雕塑的傳統展示方式。
索爾・勒維特是觀念藝術與極簡主義的關鍵推手，其作品往往散發著一絲不苟的幾何與知性美。勒維特重視理論的應用，他的繪畫手法精準細緻，強調純粹的觀念表現及創作過程中的思考，是極簡主義的重要磐石。勒維特的筆觸精確無比，猶如經過精密的科學計算，在作品上營造出玄妙空靈、超凡入聖的視覺效果，如1971年的《對角與對邊的圓和圓弧》（Circles, Arcs from Opposite Corners and Opposite Sides）。作為一位思維敏銳的色彩與圖形理論家，勒維特從1971年後創作的作品在視覺及知識層面上均深具啟發性，如《四個方向的色帶及所有組合》（Bands of Color in Four Directions & All combinations）。
丹・弗拉文的經典裝置藝術則打破了建築、環境、光線與空間的分野，將極簡主義的理念臻至化境。弗拉文的作品糅合賈德的創新視野與勒維特的環境介入手法（如他的著名壁畫作品），將裝置的周遭空間與環境轉化，讓極簡主義的精神發揮至極致。弗拉文與唐納德・賈德知交甚深，兩人時常切磋交流，互相的影響可見於雙方的作品之上，如弗拉文在1987年為賈德的愛女賴納・賈德悉心製作及命名、充滿個人情感的《無題（致賴納）2》（Untitled (To Rainer) 2）。
今次東漢普頓蘇富比畫廊的「極簡主義：弗拉文、賈德與勒維特」展售會讓觀眾可以近距離欣賞這三位極簡主義大師的超凡鉅作，深入了解他們的創作交流為後世帶來的深遠影響，機會難能可貴，切勿錯過。
