常玉《紅底瓶枝》領銜2022年香港蘇富比秋季現代藝術晚拍

香港，2022年9月2日 香港蘇富比本季現代藝術晚間拍賣隆重呈獻常玉絕頂鉅作《紅底瓶枝》，為藝術家最恢宏的花卉作品之一。《紅底瓶枝》繪於一九六三年三月，是常玉少數確定創作年月的繪畫，誕生至今近一甲子以來從未曝光於市，如今登臨拍場，實屬珍罕無匹。

花瓶精巧、花枝蔓延，意境映照出常玉六○年代的切身經歷。藝術家浮沉巴黎藝壇多年，正在此時初現轉機，不僅廣獲旅法華裔文藝圈及後輩的尊崇，更有機會榮歸故鄉，漂泊海外多年，終於可望奠定自己在藝術上的最終成就，而《紅底瓶枝》即建基於此宏願的創作成果。畫中的花枝在宋式紙槌瓶上悄然等待綻放，從藝術家創作本幅時的季節及花卉形態，容易讓人聯想起盛放於冬去春來之際的梅花或桃花。《紅底瓶枝》在大筆揮灑紅光滿堂的背景之上，墨黑枝節尤顯高潔瑰麗；此意境契合藝術家經歷潮起潮落的時代淬煉，借花卉傲雪迎霜、凌寒獨放的崇高寓意，寫下勵志雄壯的一篇自傳式史詩。

《紅底瓶枝》屬常玉花畫之中較少數超越一米尺幅之鉅作，在廣闊的空間上，藝術家罕有地展現大刀濶斧的氣魄，以大片的色塊橫向地塗抹整幅背景，呼應著抽象表現主義中的激昂與凌厲。畫中花卉呈鹿角式的造型，纖細枝幹從根部開始恣意上揚，進一步發展成千絲萬縷的半抽象構圖，接引當時鼎盛的全球抽象主義風潮，盡顯藝術家的敏銳觸覺。本畫採用呼應南宋山水「一邊半角」之美學概念，將瓶花置諸右側，並刻意露出餐桌邊角，營造層層遞進的透視感；而瓶花放諸案頭，在中國傳統象徵符號學中諧音「平安」，畫面散發歲歲吉祥的祝福意味。《紅底瓶枝》雖然綜合花瓶、紅牆、桌案及花卉四種具象元素，構圖卻寸寸鼓勵著觀者的聯想引伸至框外之境，並呼應著中式美學的抽象與意識形態，是爲常玉畫作超越表象的藝術深度。於此，常玉和諧地糅合東方傳統魅力與西方現代藝術，造就了永恆幽美的一幕絕色盆景。

花卉是常玉畢生創作不輟之主題，種類千姿百態，當中不乏傳統國畫中經典的梅蘭菊竹，若論花卉之形態，本幅《紅底瓶枝》可與常玉《枯梅》及兩幅《臘梅》並觀，當中《枯梅》與兩幅《臘梅》的鹿角形梅枝構圖基本一致，而《枯梅》與《臘梅》又已進入台灣歷史博物館永久館藏，而另一幅《臘梅》則與本幅《紅底瓶枝》成為僅見於私人手上的常玉珍品。《紅底瓶枝》是四幅作品之中尺幅最恢宏之鉅作，其構圖在藝術家芸芸花繪之中亦允稱唯一。

在過去數年蘇富比在香港拍場呈獻過多幅常玉的珍罕巨作，包括 2020年以兩億五千八百萬港元成交之《綠色背景四裸女》、以一億八千七百萬成交之《青花盆與菊》及2019年以一億九千八百萬港元成交之《曲腿裸女》等；連場佳績不僅進一步鞏固藝術家歷史與學術地位，更有助確立其藝術市場價值。今秋隆重推出的自傳式鉅作《紅底瓶枝》有望再度讓市場聚焦常玉的獨有美學，以花卉作爲精神象徵創寫華人現代藝術史。