現代及當代東南亞藝術

認識越南藝術: 在歷史傳統的土壤上,以法國印象派的養分灌溉

Sotheby's
翻譯此頁面
近年來,越南藝術市場越漸蓬勃,現代及當代藝術作品價格節節上升之餘,越南優秀藝術家紛紛登上國際藝壇,頗受關注。

越南自1986年開放市場,越南藝術家的作品自此開始名揚國際。蘇富比長期致力推廣越南頂尖藝術家作品,傳揚越南藝術之美。過往,優秀的作品大多由法國私人藏家珍藏。綜觀過去三十年,越南藝術市場從最初由國際藏家帶動,到近年來需求大增,主要是因為越南藏家在市場上越漸活躍。

1945年9月2日,越南正式宣布獨立,脫離法國統治,越南國慶日亦定於此日。越南經歷了法國殖民時代,而且許多越南現代藝術先驅都曾經居於法國,或在著名的印度支那美術學院習藝,因此越南藝術糅合了不少異國色彩。這些享負盛名的藝術家巧用歐洲作畫技法及媒材,刻畫祖國的傳統藝術題材和概念;他們重新演繹法國後印象派風尚,創造出嶄新獨特的風格。現在,讓我們從五位越南藝術家的視角出發,探索他們眼中的越南。以下介紹的作品,將於香港 現代及當代東南亞藝術日間晚間拍賣會登場。

梅忠恕(1906 – 1980年)

梅忠恕,《孩童洗浴》,1971年,水墨水粉絹本,54.5 x 46 公分;21 1/4 x 18 英寸。估價:500,000-700,000 港元。

梅忠恕筆下的越南風土民情如詩如畫,令人難忘。他在安陽渡過的童年時光,是他無盡的靈感泉源。梅忠恕在法國藝術家約瑟夫・恩桂波提及維克多・塔迪歐的指導下,發展出獨特的絹本畫風格,備受稱頌。梅忠恕常用柔和線條勾勒人物外形,為他們的輪廓染上一抹淡雅。這種筆觸和鮮豔的色彩,令人聯想起後印象派藝術家如馬蒂斯。雖然梅忠恕在1937年移居巴黎,但仍心懷祖國;這種思鄉念國之情,推動他探索不同文化的藝術,其作品亦糅合傳統越南繪畫技法與野獸派的色彩理念。

《孩童入浴》是梅忠恕的精心傑作。畫中可見孩童們在河床旁邊嬉水作樂,質樸悠然、其樂融融。梅忠恕悉心描摹每個孩童的神情,每張臉上均各有故事,因此畫面洋溢情感、引人入勝。他用浪漫主義的筆觸仔細刻畫孩童的活潑頑皮,畫面充滿懷舊情愫,淋漓盡致地呈現童年無拘無束的純真時光。這幅光彩溢目的作品展現細膩的絹本繪畫技巧及畫者對質樸童年的懷緬之情,同時流露出深情不渝的愛國情懷。

蘇玉雲(1906 – 1954年)

蘇玉雲,《信》,水墨水粉絹本,69 x 69 公分;27 1/4 x 27 1/4 英寸。估價:800,000-1,500,000港元。

蘇玉雲的《信》堪稱越南現代藝術巔峰時期的代表作,充分展現了藝術家深刻細膩的藝術表現手法。蘇玉雲是越南首批現代藝術家,他協力推動的藝術風格以歐洲寫實藝術意識形態為基礎、而主題則源自越南文化精髓。本畫描繪私密的室內空間中,兩名女子陪伴着嬰孩,其中一位正在讀一封可能由遠方至親寄出的信,一如作品標題所示。遠處有一棵櫻花樹,樹上繁花似錦,預示著春天的到來,與嬰兒的出生互相呼應。

本畫完整地保留了僅見於蘇氏早期作品上的歐洲古典元素。《信》以西方視角呈現出充滿韻味的越南日常小品,體現藝術家學貫東西的深厚底蘊。本作最不凡之處,在於它那引人入勝的獨特構圖。蘇玉雲的畫作上經常可見破格新穎的不對稱構圖,足證他的非凡天賦及強烈的個人風格。儘管蘇玉雲經歷了社會急速現代化,亦對西方藝術傳統認識漸深,他仍然選擇在作品裡融入東方主題,可見他對越南文化傳承的熱誠與堅持。《信》情感豐沛,懷想孩子尚未涉世的純潔天真與保護孩子的母愛天性。

黎譜(1907–2001年)

黎譜,《靜物畫》,約1960年作,油彩畫布,81 x 54 公分;31 3/4 x 21 1/4 英寸。估價:300,000-500,000 港元。

《靜物畫》刻畫自然世界之大美,體現黎譜深刻的藝術造詣。黎譜生於1907年,1937年移居法國,觀摩了皮耶・博納爾的作品,從而在光線與顏色的運用方面登上嶄新境界。此後,黎譜孜孜不倦地探索光線與顏色的萬千變化;他勇於突破傳統,不愧為越南現代藝術的先驅。

黎譜對法國印象派主張的形態、質感和用色技巧心馳神往,本畫堪稱為例證。黎譜以隨性自然的筆觸,輕描蔬果的柔和輪廓,讓畫幅散發金色的溫暖光芒。黎譜以扁平的方式表現白色印花桌布上的物件,顛覆傳統透視觀念,凸顯顏色和構圖的複雜結構。藝術家借鑒了西方及越南的視覺技巧,用獨特手法探索大自然的蓬勃生動力。在這幅優美的靜物畫中,黎譜憑著精湛技藝,將油彩化作可以無限延展的媒材,從而在畫幅上縱筆揮毫,使作品洋溢澎湃熱情。






「描繪你的快樂,刻畫你的快樂,將你的快樂強烈地表達出來。」
——皮耶・博納爾

阮嘉智(1909–1993年)

阮嘉智,《在光明的風景中》,1944年,漆畫木材,58 x 120 公分;22 3/4 x 47 英寸。估價:1,200,000-1,800,000 港元。

阮嘉智的漆畫精緻秀麗,這種特殊的魅力源自他對越南各種傳統藝術形式的掌握和運用。1930年代中葉,阮嘉智憑著糅合法國和越南特色的創新漆畫技法,成為越南當時數一數二的傑出藝術家。二十世紀上半葉,自由與民族主義思潮席捲越南,許多藝術家均參與了抵抗運動。1937至1945 年是阮嘉智的黃金創作期,此時的作品流露出強烈的愛國情緒,主題包括越南的如畫風光、村莊和百姓家庭,每幅都足以引領觀眾進入與世無爭的鄉野天地。

這幅感情豐沛、引人入勝的作品正是出自這段黃金時期。畫面上可見河畔景色,山丘藏在縷縷薄雲後,展現如畫的鄉村田園美景;此鄉野人跡罕至、遠離塵囂,不受戰火污染。阮嘉智以精確分明的筆觸,為天空染上金色虹光,刻畫一片玄妙空靈的盛景。畫中的樹不受四周黯淡的環境影響,莊嚴地沐浴在虹彩光暈中,象徵堅韌不拔的精神,或是阮嘉智堅定的愛國情操。這幅珍貴的華麗風景傑作,是阮嘉智寫給童年記憶中的越南田園風光的情書,使祖國的美好河山在他的筆下永遠留存。

范光厚(1903–1995年)

范光厚,漆畫風景木櫃;櫃門:漆畫木板;櫃:木材。180 x 125 x 51 公分;70 3/4 x 49 1/4 x 20 英寸。估價:300,000-500,000 港元。

范光厚是一位漆畫大師,他擅於將媒材昇華為充滿詩意的藝術工具,這件珍貴的漆畫木櫃正體現了他的深刻造詣。范光厚從越南的日常景象中取得豐富靈感,他亦是最早在家具上融入漆畫元素的越南藝術家。他在東鄂村的工作室裡展示這些漆畫作品,亦因此而為人所知。他的作品為雅麗克絲・艾美及一眾越南年輕藝術家帶來深遠啟發,當中不少人追隨其藝術足跡。

漆畫上的風景由芭蕉葉四面環繞,空隙中瞥見遠處空靈飄渺的景緻,彷彿通往一個夢幻國度。從此畫可見,范光厚將西方技法與越南文化根基合而為一,為畫作賦予動態的敘事主題,同時營造出風景的深度及空間,為觀者帶來無與倫比的視覺效果。范光厚對細節的一絲不苟以及高超的繪畫造詣,讓我們得享片刻清淨,盡覽越南田園鄉郊的壯麗風光。




Close