香港 – 蘇富比很榮幸呈獻拍賣史上首個以山口長男作品為主題的專拍──「山口長男：單色誌」，藉此向日本抽象藝術史上最具代表性的藝術先鋒致敬。山口氏一生大隱隱於市，但對於戰後亞洲前衛藝術影響深遠，舉足輕重。
《玻璃》一九三三年作，估價 HK$ 100,000-200,000/ US$ 12,900-25,800
1950 及1960 年代全球藝術以不定形藝術及抽象表現主義為主流，山口長男以極簡主義創作──簡潔幾何形狀、厚塗肌理顏料，以及由黑色、赭黃與紅褐組成的標誌性獨特色調，獨樹一幟。他的作品與眾不同，質樸之中充滿淡泊堅定的力量，注重素材媒介的肌理質感，重視創作過程，僅採用少數幾個色彩以探究顏料本身的深度及廣度。山口長男的藝術理念超越當時的思維，成為1970 年代亞洲單色藝術之濫觴。
《重複》一九五八年作，估價 HK$ 450,000-650,000/ US$ 58,500-84,000
山口長男雖在國際間默默無名，但他的影響超過國界，長期為日本及韓國前衛藝術家提供資金援助及藝術指導。其中包括韓國重要藝術家及哲學家李禹煥（1936 年生），李氏曾公開表示山口長男對其藝術與思想均有重要影響，而金煥基（1913-1974年）曾在困難時期受山口慷慨照顧，贈予畫筆、顏料及畫布供其創作。山口長男曾於武藏野美術大學任教二十載，廣受日本學生尊敬愛戴。如此鮮爲人知的歷史再一次證明了山口長男在亞洲當代藝術史發展的關鍵地位。
《趺坐》一九六六年作，估價 HK$ 1,000,000-1,500,000/ US$ 129,000-194,000
山口長男五十年來獨力奏鳴單色畫的交響樂曲，在全球藝壇引起陣陣迴響浪潮。1950 年代中期，山口代表日本在聖保羅及威尼斯雙年展參展，1960 年代中期，他已在古根海姆博物館及紐約現代藝術博物館舉辦過展覽。他的優美風格在創作生涯期間逐漸自然演變，從未偏離自己的美學主張，永遠充滿視覺與感官張力。是次呈獻之拍品跨越山口1930 至1980 年代的創作視野，向這位革新獨特但久被忽視的二十世紀傳奇大師致上深深敬意。
《形態》一九六一年作，估價 HK$ 650,000-850,000/ US$ 84,000-110,000
