安和的風景畫作，是個人詩意幻想，一部份是回憶，一部份是夢境，如夢氣質比現實完美。她的視野來自對大自然的觀察，然而其中又創造了另一種獨立的真實，表現其對人類與大自然和諧共處的寧靜哲理。
安和 (生于1927) ©CHINA 2000 FINE ART
1944年，溥儒收安和為徒。心畬先生的指導宗旨，讓安和領悟國畫之道，既在於作品質素，亦關乎藝術家個人品格。安和研習被遺忘數世紀的繪畫技巧，為國畫這種長久被視為中國藝術精萃的創作形式注入盎然生意。紐約蘇富比亞洲藝術週舉行在即，我們特別邀請安和與大家分享其作為藝術家的美學心得，並了解她跟隨現代書畫大師溥儒學藝的經驗。
安和《THE BLOSSOMING BOUGH》
©CHINA 2000 FINE ART, 2003
你最初如何發現自己對藝術的熱愛？
當藝術家需要自省，要有學養，並且心地善良，還要有詩人的精神及英雄的氣概。
還記得第一件對你具有影響力的藝術品嗎？
戰時我在重慶跟隨父親讀中國典籍及儒家哲學，並跟隨一位家人的朋友學習書法。那時父親收藏一把扇，扇上畫的是一位女性，畫工精細入微。當我發現作者原來是一位七十歲的老婦後，便決定要當一位藝術家。
請說說你的藝術老師。跟隨現代書畫大師學藝，其中經驗如何？
先生是大清皇孫，以寫詩、書法及作畫為生。開始學習時，我不是畫畫，而是先學古籍詩詞，修身養性。老師認為，只有先修養精神，才可訓練用筆，先練字，最後才練繪畫的技術。
（左）安和《TWO TREES ON A HILL》 2017年作 （右）安和《WILLOW TREE》2017年作 ©CHINA 2000 FINE ART
作為藝術家，你會如何描述自己的美學？背後的靈感來自何處，自從開始創作以來，演變過程如何呢？有特別鍾情的藝術家嗎？
1950年代早期，我開始認真臨摹唐宋名家作品，並師從當代少數熟悉此道的藝術家，盡力學習古代書畫技法。我很快掌握游絲鐵線描，亦接觸到董源、倪瓚、文徵明等名家作品，他們的書畫至今仍是我最喜愛的。
可否與我們分享過往或現時的工作項目呢？請介紹一下最近的作品。
我的花卉畫源自對自然界的觀察，然而最終作品有超現實的創新，追求一種朦朧並且舒心的線條與色彩美。四時變化，各有獨特魅力與感覺，啟發我對風景畫的興趣，風景畫更逐漸成為我作畫的重心，尤以迷濛的景色為甚。過去幾年住在紐約伍德斯托克，為我帶來非凡的靈感。九十歲時，我將來自自然的靈感與內心的傾向融合為一，創造成為最近期的畫作系列。正如唐代畫家張璪寫道：外師造化，中得心源。
圖輯：安和回憶恩師溥儒
標題圖: 安和《Misty Landscape of Woodstock》2017年作，紐約
