深諳中國水墨畫傳統，心懷崇敬之餘，各嘗另闢新徑，當代水墨藝術家是以畫筆抒發胸意，暢表情懷。從現代大師至後起之秀，本季三月，適逢「道殊·同尋於墨」展售會開展之際，蘇富比邀請藝術家王無邪、李津與蔡小松一起聊聊作品背後的抒情寫意。
（由左至右）藝術家李津、蔡小松、王無邪
您會如何形容自己的風格？
蔡小松： 非要我找個詞來形容的話，那就用經典的當代主義吧。
李津： 我是一個感性的、用傳統的水墨語言表達自己的生活體驗、表達自己對生活的熱情和喜愛的藝術家。
王無邪：我的風格反映了四種獨特文化背景，它們奠定了我的藝術之路。
作為藝術家，是否有一些自我秉承的習慣、原則？
蔡：在畫面上，盡洪荒之力，不惜筆墨。
李：我對水墨技法的掌握會有一些語言程式。
王：秉承數千年的中華文明。
創作對您而言，最讓人興奮的是什麼？
蔡：從東方審美展示的東方價值觀，感受人與萬物的關聯，這就是我最大的期待。
李：當表達的熱情戰勝了一切雜念，作品中會產生一種靈性和生動，這是我特別希望看到的。
王：我以各種手法融合這些元素，在不同時候更有助我摸索出不同新方向。每次成功走出新境，都讓我力量充沛、興奮愉悅。
蔡小松《瀑界 (四聯作)》，2015年作
回顧過去的作品，是否讓您回憶起生命中的特定時刻？您的藝術與當下生活有何關聯？
蔡：此次展出的《瀑界》就非常有故事。 2014年，我徒步穿越德格縣的無人區，六天徒步了三百公里，翻過雪山埡口的時候，雪山融化，雪水蔓延開來，淹沒了草甸，沒了道路，我只能沿著水流的方向摸索前行，聯絡工具也即將斷電，和大本營失去聯繫的最後瞬間，我在漆黑中陷入絕境。大自然的威嚴、力量，和我內心的恐懼，堅持糾結在一起，共同構成了這幅作品。
李：我每個階段的作品都是我當時的人生寫照，現在看就像看自傳和日記一樣。
王：我的作品明顯反映了我的人生經歷：我身為華人，但人生大部份時間都旅居家國之外，遠渡重洋、流離失根、異鄉漂泊，彷彿永不停歇的流水。
您的個人/文化背景如何在藝術中體現？
蔡：經歷過恨不得打倒一切重新建立標準的年代，隨著閱歷越深，會深入體會到中國傳統藝術的獨到價值，可以站在更宏觀的角度來看待西方與東方文明，所以我的作品更趨向於融合，經典的當代主義。
王：我在英殖年代的香港長大，早年接受雙語教育，覺得自己無論對中國文化還是西方文化底蘊，都沒有完整的認識。然而這種匱乏也可以是一種優勢，我一向認為自己具有包容的胸襟，就如海納百川一樣接收不同元素，這些元素自然會混合演變出新事物。這正好體現在我的藝術中。
李津的最新作品在蘇富比紐約亞洲藝術週期間展出
其中一件作品更以蘇富比中國藝術部副主席龍美仙女士入畫
可否告訴我您遊走不同媒材與畫風之間的故事？
蔡：有轉變，是從形而下到形而上的轉變。
李：跟我對當地當時的體驗有關，都有不同的氣息和風格，所以我經常說我一個體驗型的藝術家，憑直覺畫畫的藝術家。
您認為您的畫作如何突破了傳統的界限？另一方面，您的畫作如何在傳統紮根？
蔡：我個人的看法是不要重複，也不要顛覆，而是要豐富。
李：筆墨當隨時代，語言的方式跟著你的生活走，跟著你的感覺走，那麼它無疑就是當代的。任何傳統如果不生存在一個活在當下的生命體裡的話，它會休眠。
王：為了突破傳統界限，我選擇以幾何元素把畫面割裂，引入隱藏格線，建立視覺秩序，塑造韻律動感。畫作中的幾何元素有助突顯當代特質，而筆觸跟主題則反映傳統，而我具備文學背景，使我更具抒情深度，畫作更具言語以外的深意。
王無邪《大江廿二》，2016年作
您的作品已於世界各地展出，觀眾對您筆下作品的評價及興趣有沒有因地區有所分別？
蔡：人的認知不同，感受會不同，解讀自然也不同，我很喜歡聽我的藏家分析我的作品，往往給我驚喜。
李：可能是因為我取材於生活，比較人性化，我走到很多地方都能遇到知音。
各地藝壇有時充滿隔閡，有時連結共生，您對此有什麼見解？
蔡：道殊—同尋於墨，就像這個展覽題目一樣。
李：我們所處的時代，世界從各個方面來看都越來越雷同，但越是在看似文化大同的趨勢下，尊重個人就越顯得重要的。
現時有沒有哪位西方藝術家特別得到您認同？
蔡：丟勒、庫爾貝、雷諾阿、塞尚、賈科梅蒂、蒙德里安、弗洛伊德。
李：莫迪里安尼、洛特列克和席勒。
王：巴洛克時期藝術家，例如林布蘭和卡拉瓦喬，泰納、克利及康丁斯基。
可否透露您的下一個藝術項目？
蔡：我很高興地告訴大家5月5日我將在蘇富比（香港）舉辦個展，發布我近三年閉門不出的成果。歡迎你們來參觀。
李：我六月份會在洛杉磯蘇富比的空間舉辦個展，名字暫定為「饕餮西行記」。
王：我正與香港蘇富比策劃舉辦以水為主題的個展。
您會想與哪個人物吃一頓飯？古今皆可。
李： 董其昌，他府上的宴席肯定比八大的好！
王： 我想回到北宋時期，跟范寬或者郭熙吃一頓飯。
