藝術是一段讓人不停發掘的旅程，不同世代的藝術家在不同的成長背景下，對個人及社會有著不同的回應及閱讀。亞洲當代藝術經歴了多年的發展，新生代的藝術家在全球一體代的生活模式上，呈現了與上一代藝術家截然不同的視野，從追求地域性強的藝術語言，如政治波普或者卡漫色彩，回到純粹藝術語言，告別了意識形態的追求，回歸藝術最基本的視覺語言，在構圖及筆觸之間，呈現了不同的藝術表現可能性，藝術由反映社會，回歸到自我表達，藉著油彩及筆觸，呈現他們的情感律動。今次蘇富比秋季拍賣，特別集合大中華地區、日本及韓國的新世代藝術家，呈現亞洲當代藝術的新一頁。 讓我們拋開政治波普即是當代中國藝術，卡娃依即是當代日本藝術的即定的印象，感受視覺藝術的純粹及感動。
放眼西方當代藝術史，我們發現將焦點回歸繪畫本身，早於戰後的西德已經出現，並因而併發了聞名的德國新表現主義。當中喬治巴塞利茲(Georg Baselitz) 於六十年代登上德國藝術舞台，巴塞利茲認為應該找回戰前德國表現主義的傳統，從繪畫本身建構德國藝術。他高舉繪畫旗幟，與當時及其後流行一時的攝影藝術、觀念藝術及波普藝術相對。其後此回歸繪畫的風潮在德國扎根，並在七十年代主導了德國畫壇。同一時間，在大西洋的彼岸亦掀起此熱潮，七十年代美國的新意象繪畫，正是一回歸繪畫的運動，相當當時紐約盛行的極簡主義、行為藝術及觀念藝術，藝術家把焦點從對意識形態的關注，回到視覺藝術及畫布上。
自八十年代起，中國藝壇先後形成了傷痕美術、鄉土繪畫、政治波普、玩世現實主義、艷俗藝術等流派，成為大眾認知的中國當代藝術符號，這些符號對應大眾對中國社會的印象及解讀，特別是對文化大革命的幻想，同時亦是藝術家日常生活的反射。對於新一代的藝術家，他們選擇回歸繪畫本身，有的單純的探索繪畫表達的可能性，有的質疑繪畫的代表性、中西繪畫美學及繪畫本身歷史，有的把繪畫當成一種討論的議題。今次拍賣中的幾位中國藝術家跟前一代的藝術家不一樣，他們放棄切入大議題及大歷史，焦點放在畫筆及畫布，沒有賣弄自身的文化身份，選擇參與全球化的繪畫對話，突破中國藝術家只能成為西方藝術盛宴中的春卷角色。同樣情況在日本新一代的藝術家中亦見潮流。村上隆提出的「超扁平」美學，主導西方觀看日本當代藝術的方式及視角多年，漫畫及動畫成為日本當代藝術的當然符號，村上隆、奈良美智、會田誠、石田徹也儼如是當然代表。
回歸純粹標誌著亞洲藝術家進一步強調作品的個人性，努力確立個人風格，他們沒有被地域性的既定風格局限著，而選擇把眼光放在全球藝術界，觸及全球受好藝術的人士。