蘇富比藝訊:十一月精選

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蘇富比藝壇資訊,精選十一月全球博物館展覽和藝術節,跟蹤藝術界人物潮流指標。

蘇富比藝訊:十一月精選

  • 新落成的阿布扎比盧浮宮博物館外觀
    博物館之島:新盧浮宮
    耗時十年建造的阿布扎比盧浮宮博物館將於今年十一月與薩蒂亞島上的博物館城同時開幕。這個大型建築群項目由法國建築師讓·諾維爾主理,他的設計概念是將該區打造成為一個文化群落;名為「光雨」的晶格狀穹頂覆蓋整座博物館島,其靈感源自伊斯蘭傳統的圓頂建築。



     



    參觀者可經陸路或海路進入,在這座文化小島的「街巷」中漫遊;除主博物館外,島上有一座兒童博物館及研究中心。全島共有五十五座獨立建築,近半是畫廊,內裡有永久收藏和限期展覽,以及吉塞帕·佩諾內、珍妮·赫茲受委託創作的藝術品。其中,珍妮·赫茲與諾維爾合創了一件鑲嵌於建築牆身的藝術品。「在建築物裡嵌入赫茲的作品,可不只是為了裝飾」,博物館總監曼紐爾·拉巴特說:「這樣最能展現她所帶來的影響力。」



     



    阿布扎比盧浮宮博物館的目標是成為「阿聯酋的國家級博物館」,因此展覽內容縱橫廣博,涵蓋史前以至當代藝術。開館之初有三百件館方珍藏;法國各大頂級機構另借出共三百件展品。當中包括龐畢度中心收藏的愛德華·馬奈1866年作品《吹笛手》;羅丹博物館所藏——奧古斯都·羅丹在1904年塑模、1925年鑄造的《桶裡的酒神巴庫斯》。



     



    法國各大機構提供的支援項目陸續有來;多間博物館計劃在未來十五年內每年舉辦四場展覽。第一場大型展覽將聚焦盧浮宮收藏的十八世紀藝術品,並展現巴黎盧浮宮與這座阿聯酋文化新地標的聯繫。



     



    開幕盛典,阿布扎比盧浮宮博物館,薩蒂亞島,11月11日  



     

  • 米開朗基羅·布安納若提,《聖安東尼受難》,1487–88年
    米開朗基羅的紙上作品:「神人」手跡
    意大利文藝復興的中心理念是肯定人類的創造力量,米開朗基羅當時是公認的繪圖大師,他掌握精湛入微的製圖工藝、前所未有地以概念思維綜合繪畫、雕塑、設計和建築,馳聘於廣闊的藝術思維空間中。米開朗基羅在生時已被公認為不世出的天才,同時代的人更稱頌他為「神人」。米開朗基羅的影響延續至今日——大衛像、西斯丁大教堂穹頂壁畫是現今家傳戶曉的藝術品。



     



    大都會藝術博物館的新展覽將全面展示米開朗基羅的大量素描習作,今次的規模超越該館過往任何米開朗基羅展覽。本展展示約150幅素描作品、三件雕塑、建築模型和大量其他藝術家的作品以資比較。重點展品包括1487至1488年的《聖安東尼受難》,是米開朗基羅目前仍存最早期的油畫作品,當時他年僅十二或十三歲。



     



    畫中聖安東尼遭異獸圍困折磨,場景可怖,可證米開朗基羅少年時展露的藝術天賦。大都會藝術博物館歐洲油畫部主席凱斯·克里斯特森指出:「藝術家在這般青澀的年紀選擇這樣的題材,異獸的姿態各異而且複雜,可見他創作時持久刻苦的耐性。他肯定享受這樣的挑戰,而這類題材亦讓他的想像力得以恣意奔馳」。



     



    這幅作品預示了米開朗基羅日後鉅細無遺的描繪風格,他好用這種深入描繪細微之處的方式,捕捉生命的活力、審視人體的奧妙構造。《赫拉克勒斯的三個任務》約出自1530年,半神人的肌肉僨張,強大的力量蓄勢待發;另一幅1525至1530年間的《聖母與聖子未完成草稿》,洋溢慈母哺乳的溫馨氣氛,藝術家對光影的運用已達爐火純青之境。米開朗基羅一生創作皆不離素描,這些紙上作品展現這位天才的超凡技藝和無窮想像力,與任何已實現的油畫或雕塑作品相比毫不遜色。



     



    「米開朗基羅:繪圖與設計天才」,大都會藝術博物館,紐約,2017年11月13日至2018年2月12日

  • 文人石,清代,十八世紀
    藝術盛季:滿城秋色
    去年,紐約首屆秋季 TEFAF 歐洲藝術博覽會在公園大道軍械庫舉行,此項目將於今年十月末重臨舊地。今屆再次邀請逾九十間國際畫廊參與,展品種類包羅萬有,涵蓋古董、裝飾藝術以至當代繪畫。初次參展的畫廊中有幾家值得留意,包括Maria Kiang Chinese Art 和 Galerie J Kugel,前者以佛教藝術和文人雅玩見稱,後者自1990年代以來只參與始創地——荷蘭馬斯垂克的TEFAF 博覽會。



     



    個人藝術品精選包括 Bernard Goldberg Fine Arts 艾麗·拿達曼 在1912至1913年期間創作的《女子頭部》。這件作品融合現代、古典和歐洲民族藝術,自完成以來一直由同一家族收藏,今次首現於市場。除各大參展單位外,觀眾在場內可率先一睹由薇拉·路特與洛杉磯郡立美術館合作、仍在籌備中的藝術項目。這場借展獲蘇富比贊助/支持,是藝術家的大型攝影實驗項目的代表作,其靈感源自洛杉磯郡立美術館的建築和收藏;此項目將於2019年在該館舉行大型展覽。



     



    紐約秋季 TEFAF 歐洲藝術博覽會,公園大道軍械庫,10月28 – 11月1日

  • 黃漢明,《再造唐人街》, 2012年
    移動影像:亞洲新光影
    新加坡美術館將繼續一場新型展覽,集合東南亞區內多位以移動影像為創作媒介的藝術家。



     



    傳統電影創作方面,參展藝術家包括黃漢明,他的2012年作品《再造唐人街》重演1974年羅曼·波蘭斯基的原作中的重要場景,原片由傑克遜·尼可森和菲兒·敦納薇主演。藝術家本人原片劇照背景前表演片中的不同角色,從而審視洛杉磯的重要地位,以及在電影中用戲劇方式演繹的巧妙之處。



     



    另一位新加坡藝術家朱婧同樣以城市生活景觀為創作題材。她的裝置藝術集中呈現大都會裡不同文化區域的共性:酒店裡過客匆匆的氣氛、將人孤立起來的現代辦公室工作環境。



    哈亞緹·莫赫塔通過一段影片探討文物和文化身份,該片拍攝一座位於馬來西亞怡保的殖民時期建築法林別墅。印尼藝術團體特羅拉馬亦採用這種低保真(lo-fi)時代的創作方法,他們用日常物件為題材,製作定格動畫。2007年作品《Zsa Zsa Zsu》用幾千顆鈕扣和珠子,製作出一項多彩技術表演,演繹搖滾樂隊RNRM的作品。



     



    泰國「像數藝術家」奧姆利奧也用二進制技術創作。他的作品畫面複雜,令人想起上世紀八十年代的8比特電腦遊戲,在懷舊之餘表達對當下社會發展的關注。



     



    「全景電影:東南亞藝術及移動影像」,新加坡美術館,2017年11月17日至2018年3月18日

  • 索爾·卡勒羅,《花園內》,裝置景觀
    藝術城市柏林:四位青年當代藝術家
    「國家畫廊大獎」是德國最高榮譽的藝術獎,每兩年頒發予一位居於德國的四十歲以下藝術家,不論國籍。今年的被提名人作品展將於漢堡中央火車站展出,展期至2018年1月14日,主辦單位將於今秋公佈獎項花落誰家。無論四位當中何人得獎,每一位都是藝壇炙手可熱的新星。



     



    得獎者及其作品:



    索爾·卡勒羅,《花園內》,裝置景觀( Sol Calero, Desde el Jardin, installation view )



    大衛·達勒畫廊,格拉斯哥,2016年( David Dale Gallery, Glasgow, 2016 )



    阿尼茲卡·珀斯卡,《我的小星球》,2016年( Agnieszka Polska, My Little Planet, 2016 )



    伊曼伊薩,《勞動》(為2012年而作的素描),2012年 ( ImanIssa, Laboring (Study for 2012), 2012 )



     



     



     

  • 卡婭·諾維斯科娃,《啟動模式》,2014年
    柏林三事:默林祭壇畫
    柏林畫廊將舉行一場珍品展覽,觀眾可欣賞到一幅十五世紀法國名畫家讓·富蓋的雙聯幅油畫傑作,今次是兩畫在八十年來首度重逢。左幅描繪本作委託者艾添·查沃利爾,他是法國查理七世的財務主管,畫中他跪在聖史蒂芬身旁祈禱。右幅描繪袒胸露乳的聖母與聖子,此部分屬荷蘭安特衛普皇家美術博物館收藏,該館目前閉館重修。



     



    讓·富蓋《默林祭壇畫》雙聯畫,柏林畫廊,展期至2018年1月7日

  • 弗斯亞國王紀念像,阿圖,阿薩,班娃,十九世紀
    柏林三事:羅丹與作家
    這件不太引人注目的小型青銅像《男人和他的靈感》,是一場展覽的主題作品;該展集中探討羅丹對作家的影響。此雕塑是奧地利作家胡戈·馮·霍夫曼斯塔(1874–1929年)的委託作品,它後來啟發了詩人瑞納·瑪利亞·利克(1875–1926年) 寫出詩歌《靈感女神》。此展集合來自柏林國家畫廊、巴黎羅丹博物館和不萊梅市立美術館珍藏的羅丹名作,利克和霍夫曼斯塔的作品亦會同場展出。



     



    「羅丹—利克—霍夫曼斯塔:男人和他的靈感」,柏林舊國家畫廊,2017年11月17日至2018年3月18日。

  • 奧古斯特·羅丹,《英雄(男人和他的靈感)》細部,約1896年
    柏林三事:互相凝望
    假如中非神話英雄與哥特式後期基督教藝術人物形象站在一起,會是一番怎樣的景象?多納泰羅丹的1429年作品中那位《搖手鼓的丘比特》會否邀請十六或十七世紀貝寧王國的公主共舞?柏林博德博物館將舉行一場前所未有的展覽,將柏林民族文化博物館所藏七十件非洲雕塑,與來自拜占庭、意大利和中歐各地的雕塑作一場面對面的展出。



     



    柏林市內有數間頂級博物館,收藏並展示許多從前只屬於私人收藏的珍品。漢堡中央火車站的當代藝術收藏是其中之一,它1960年以來三個大型私人收藏的內容為建立基礎,目前作半永久展出。其他公開珍藏的私人收藏家包括傳奇畫商海恩茲·伯格潤,他建立的伯格潤博物館在1996年開幕,展示畢加索、馬蒂斯、克利的作品;克里斯蒂安與卡倫·博若斯在2008年開始將其當代藝術珍藏放在一個二戰碉堡內展出;朱莉婭·司托舍克在2007年開始,在杜塞爾多夫將珍藏公開展出,去年更在柏林設立展覽分館。

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