蘇富比藝壇快訊

2018年夏季
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開啟圖輯

蘇富比之環球博物館展覽、藝術博覽會及活動指南——2018年夏季

蘇富比藝壇快訊

  • 克萊因誕生九十週年——開闢蹊徑
    伊夫·克萊因檔案統籌丹尼爾·莫凱談及60年前──即1958年4月,於艾里什·克特畫廊舉行的克萊因盛大展覽〈虛空〉,曾說道:「這是完全嶄新的藝術語言。」

    這位法國藝術家於1962年34歲時逝世,創作事業僅維持短短七年,卻帶來重要深遠的影響。他因一種顏色而流芳後世,即豐潤鮮明的「國際克萊因藍」(IKB)。然而,他的成就更超越色彩。華盛頓菲利普美術館副總監克勞斯·奧特曼表示:「克萊因以色彩作為心靈之窗。他的觀者沉浸於純粹色彩的虛空狀態,全然投進畫作之中。」

    今年4月踏入克萊因誕生九十週年,世界各地的博物館紛紛舉辦紀念活動,如莫凱所見,進一步奠定克萊因的重要地位。在法國,伊夫·克萊因檔案向巴黎路易·威登基金會、馬賽歐洲及地中海文明博物館、龐畢度中心梅斯分館的重要群展借出作品。大型展覽亦於丹麥及香港舉行,展出他的單色畫作及雕塑。

  • 2018年蛇形美術館北京展亭構想圖,由家琨建築設計事務所設計
    新館進京——英國進口
    倫敦蛇形美術館將最享負盛名的項目帶到中國,於北京建立首個國際展亭。蛇形美術館每年於倫敦肯辛頓公園建造備受矚目的展館,建築大師扎哈·哈迪德於2000年設計首項建築。非洲建築師迪比度·弗朗西斯·凱雷去年的全新設計吸引逾200,000名參觀者到場欣賞。

    蛇形美術館北京展亭將今年5月開幕,位於歷史悠久的王府井地區,座落於頂尖零售中心王府中環的草坪上,佔地約250平方米,由家琨建築設計事務所擔綱設計。建築師劉家琨表示:「我們的設計以彎曲的懸樑貫穿鋼板,融合了剛與柔兩種力量。」他續指北京展亭乃從儒家文化中吸收靈感。

    北京展亭將開放至今年秋季,用作舉行文化活動及社交聚會。蛇形美術館藝術總監漢斯·烏爾里希·奧布里斯特強調其多變特質,並說道:「展亭有如內容收發站,作為表演、電影與研討的媒介與平台。」

    這個項目是否要為蛇形美術館建立國際品牌形象?奧布里斯特表示:「這是促進國際交流的方法之一;我們不主張特許營辦的方式,而是希望在本地背景下建立聯繫。」

    蛇形美術館北京展亭,5月30日至10月28日
  • 趙無極,《89年12月-90年2月》,1989–90年作
    潛移默化——平行面
    法籍華裔藝術家趙無極以融會東西方的抽象作品而著稱。巴黎市現代藝術博物館舉行的展覽將探索其藝術裡外的二元與張力。在40幅大型作品中,部分畫作為首度展出,向馬蒂斯及作曲家埃德加·瓦雷兹致敬。聯合策展人弗朗索瓦·米肖表示:「本展主題討論身份、情感、概念的直接體悟,以及超越人類尺度的渴求。」

    〈趙無極:空間即沉默〉,巴黎市現代藝術博物館,2018年6月1日至2019年1月6日
  • 羅伊·李奇登斯坦,《裸體與紅襯衣拼貼》,1995年作
    合藝之島
    波克羅勒島位處南法海岸,以優美葡萄園及未受污染的海灘著稱。此島現成為凱敏雅克基金會的重要據點。基金會創辦人埃德·凱敏雅克為凱敏雅克資產管理公司主理人,其於九十年代展開收藏歷程,他說:「我在八十年代已愛上這個島嶼。波克羅勒島的旅途讓你與藝術接觸,從而令你洗滌心靈。」

    凱敏雅克基金會由普羅旺斯農舍改建而成,涵蓋逾1,500平方米的展覽空間,展出來自凱敏雅克的收藏作品,當中藝術家包括安迪·沃荷、尚·米榭·巴斯基亞以及羅伊·李奇登斯坦。凱敏雅克談及他的購藏準則,曾說:「我希望感受到強烈情感。」場地開幕展覽名為〈欲望之海〉,同場展出凱敏雅克收藏以及國際借展作品。

    雕塑公園由景觀建築師路易·貝內奇設計,園中包括米格爾·巴塞洛、烏戈·羅迪納以及埃德·魯沙等15位藝術家的作品,如凱敏雅克所說:「所有展出作品對人類以及他們在世界的存在價值提出疑問。」

    凱敏雅克基金會,波克羅勒島,6月2日開幕。
  • 《最後的晚餐》複本在送返皇家藝術學院前,於牛津大學莫德林學院檢查狀況
    倫敦夏季活動——文化之輪
    皇家藝術學院總監查爾斯·索馬里茲·史密斯表示:「我們的機構不只是博物館,我們更是一所學院,培育作為社區一部分的藝術家。」為紀念學院成立250週年,學院投放5,600萬英鎊進行改建項目,由建築師戴維·奇普菲爾德擔綱設計,成為倫敦藝術圈的矚目焦點,為藏家及公眾帶來不容錯過的夏季勝地。學院第二年參與合辦「梅菲爾藝術週末」(6月29日至7月1日),包括卓納畫廊在內的頂尖畫廊舉行展覽及其他免費活動。皇家藝術學院亦於安納伯格莊園舉辦講座及工作坊。

    與此同時,「倫敦藝術週」(6月29日至7月6日)的不少畫廊承接博物館展覽曾探索的主題,進一步奠定梅菲爾作為西洋古典油畫貿易重鎮的地位。科爾納吉畫廊探討巴洛克時期西班牙及那不勒斯的交流,而多維茨畫廊將於9月舉行的展覽以西班牙畫家朱塞普·德·里貝拉為焦點,同樣探索這個主題。切爾西皇家醫院舉行的「大師傑作展」(6月28日至7月4日)將獨特糅合古今藝術與設計。今季活動將以蘇富比一系列夏季拍賣作結,當中包括現代及戰後英國藝術(6月12日及13日)、印象派及現代藝術(6月19日及20日)、當代藝術(6月26日及27日)以及西洋古典油畫(7月3日及4日)等拍賣。
  • 拉希德·約翰遜,2018年阿斯彭藝術獎得主
    分享樂趣——阿斯彭:登峰造極
    阿斯彭美術館的「ArtCrush」是美國藝術界的夏季熱選項目。此一年一度的籌款活動於2005年首度舉行,如主辦人艾美·費倫所說:「頂尖藝術家、策展人、收藏及鑑藏家聚首一堂,共享涵蓋藝術、自然、對話與樂趣的三天活動。」此活動在過去六年來由蘇富比贊助,至今已籌得2,300萬美元的捐款。第十四屆「ArtCrush」將以「WineCrush」揭開序幕,由艾美·費倫及其丈夫、美術館博物館董事會聯主席約翰主辦,享受美酒、佳餚與舞蹈之夜。

    阿斯彭藝術獎是美術館的一大重點,而本年度的獎項由美國藝術家拉希德·約翰遜獲得。美術館總監海蒂·朱克曼談到他的作品「超越各種媒材與規範,助我們以嶄新方式思考周遭世界。」

    「ArtCrush」,阿斯彭美術館,8月1日至3日
  • 約翰·辛格·沙金,《噴泉,托洛尼亞別墅,弗拉斯卡蒂,意大利》,1907年作
    約翰·辛格·沙金的理想城鎮
    原籍美國的約翰·辛格·沙金生於佛羅倫薩,大半生在歐洲生活。縱然他僅到訪芝加哥兩次,他的故事仍與這個城市緊密交織。他的油畫展覽將於7月1日在芝加哥美術館開幕。

    策展人安麗絲·K·馬德森解釋,畫家與芝加哥的聯繫從此城市繁盛富庶的時期開展。他的作品曾於當地的重要展覽中展出,或由當地藏家購藏。他以「精心傑作」形容其畫作《卡門奇塔》。此作曾於1890年在芝加哥美術館展出,吸引不少觀者前來欣賞。芝加哥實業家及藝術收藏家查爾斯·迪林是沙金的好友及長期贊助人。沙金為他創作兩幅肖像乃本展的重點作品,分別於1876年──兩人建立友誼之時,以及1917年繪畫。〈約翰·辛格·沙金與芝加哥的鎏金歲月〉

    芝加哥美術館,7月1日至9月30日
  • 由 OMA 設計的米蘭 Prada 基金會全新塔樓
    Prada 增添全新塔樓
    期待已久的60米純白塔樓現已於米蘭南部Prada 基金會會址落成,為米蘭增添全新地標。九層高的塔樓由酒廠改建,轉成不規則形的藝術中心。此建築項目由繆西婭·普拉達及其丈夫帕特里齊奧·貝爾泰利創設,由荷蘭建築師雷姆·庫哈斯設計。

    塔樓的開幕展覽名為〈圖譜〉,由繆西婭·普拉達及基金會總監格爾曼諾·塞蘭特構思而來。此展跨越六層展覽空間,呈獻1960年至2016年的作品,如基金會發言人所說,「追溯引領收藏的意念與視野」。沃爾特·迪·瑪利亞的《Bel Air 三部曲》於2000-11年作,此裝置作品以三輛雪佛蘭 Bel Air 轎車組成。同場展出的作品亦包括莫娜·哈透姆的《無題(輪椅)》,1998年作。

    〈圖譜〉,Prada 基金會,米蘭,永久展出
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