始於街頭

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開啟圖輯

是次與香港當代藝術基金會(HOCA)合辦的專場拍賣將於12月8日在香港舉行,旨在為基金會未來的展覽、活動及教育項目籌募經費。拍賣特別呈獻32件由29位國際藝術家慷慨捐出的街頭藝術作品,藉此探尋藝術的意義,以及在視覺文化主導的當今社會中,藝術與權力之間的關係。點擊圖文選輯,瀏覽精彩作品。

 

始於街頭: 香港當代藝術基金會專場拍賣

香港|12月8日

始於街頭

  • INVADER, 《別名 PA_1177》, 2015-2016年作, 估價350,000-450,000港元
    Invader自九十年代起以獨樹一幟的像素馬賽克,「入侵」佔據了全球70多個城市的牆壁及建築物,並詳細記錄「入侵」地點與日期。這位真人不露相的法國藝術家興之所至,也會創作公共馬賽克作品的小型複製品,即別名系列,《別名 PA_1177》正是其中範例,原作是他2015年侵佔巴黎Place de la Bourse 15號後留下的印記。巴黎是Invader首波入侵的目標城市,迄今為止已有1326幅作品現身當地。Invader通常會根據作品的成功程度,為作品打10至100的分數,此拍品的原作則有30分。藝術家最近登上頭條的入侵行動發生在今年9月下旬,他在香港多處留下32幅新作,這次已經是他第三度入侵香港。


  • 謝帕德·費爾雷(Obey Giant), 《中國標幟》, 2016年作, 估價200,000-300,000港元
    謝帕德·費爾雷是當今最為人熟悉的街頭藝術家之一,奧巴馬於2008年美國總統大選時採用了他的「希望」海報,藝術家因而聲名大噪。此作可見他的招牌「OBEY」標誌,該標誌使用了巨人安德魯的臉龐,原本在1990年製成貼紙,誰知廣受歡迎,後來更成為服裝品牌。《中國標幟》捕捉了藝術家一向極具社會與政治挑釁意味的作品精髓,作品中的建築讓人聯想起代表權力與共產主義的天安門,構圖則令人想到共產主義革命的政治宣傳海報。來自美國的費爾雷積極參與社會抗爭,他在今年年初創作了一系列名為《我們人民》的海報,反對現任美國總統特朗普。海報可從費爾雷的個人網頁下載,並經常現身各大遊行。


  • 亞歷山大·法爾托,又名維里斯, 《物質#14》, 2017年作, 估價120,000-180,000港元
    維里斯熱衷於使用各種材質進行創作,大膽鋪陳獨一無二的美學理念:公共空間就像一塊畫布,供他盡情宣洩、與他人交流意念;同時也像一張反覆刮去原文、重新書寫的羊皮紙,透過創作記錄當地日常,這種創作並非破壞行為,而更深藏意味、富含詩意。《物質#14》是一幅較小型的作品,中央赫然可見他自成一家的特大雕刻肖像,在世界各地室內外均有典例。作品構圖極為複雜,藝術家從街上收集各類廣告牌,在上面展示精細雕工,令色彩繁雜的表面浮現出一雙意味深長的凝眸。今年7月,維里斯負責策劃在倫敦舉行的知名「Iminente藝術節」,並將於11月尾在香港Over The Influence畫廊舉辦首次畫廊個展,展出一系列獻給香港的新作。


  • 荷西‧帕拉,《單傳輸無題》, 2017年作, 估價80,000-120,000港元
    荷西·帕拉雖被標籤為「街頭藝術家」,然而他仍然繼續使用各種傳統媒材進行創作。帕拉最廣為人知的作品是大型公共壁畫,尤其是布魯克林巴克萊中心的壁畫,及近年繪於紐約世界貿易中心一號大樓的作品;他還會創作大量油畫、紙本作品、裝置藝術、雕塑、攝影及影片。此作展示了藝術家糅合抽象構圖與書法的獨特風格,他習慣使用堆疊技巧,將敘事、回憶與過去沉澱積累,探索城市在這三方面所展現的可能性。


  • Zevs, 《溶解的白色香奈兒》, 2015年作, 估價90,000-110,000港元
    「溶解」奢華品牌商標是Zevs的拿手好戲,他將自己的藝術創作視為權力歸還,並用於抨擊炫耀消費文化及現代廣告的霸道蠻橫。《溶解的白色香奈兒》一作讓人聯想起Zevs於2009年在香港阿瑪尼旗艦店牆身以模板創作的香奈兒商標,是次行動為他惹來官非,被判緩刑入獄兩星期,可緩刑。街頭藝術處於藝術創作與破壞行為之間的灰色地帶,此作無疑反映了這種爭議性。


  • Nunca, 《金髮土著》, 2014年作, 估價70,000-100,000港元
    生於聖保羅的Nunca在創作中致力探究巴西的古今文化,其作品色彩斑斕,當中的原住民肖像與現代景觀形成鮮明對比。與《金髮土著》相似的巨人並不罕見,他們常在巴西的城市角落裡透過牆壁窺探世界,或者在大街上遊蕩,轉角就可能遇上;邁阿密、倫敦及格拉斯哥等大城市也能發現他們的蹤跡。

  • Finok, 《失序》, 2017年作, 估價70,000-90,000港元
    Finok的作品充滿跨文化符號與暗示,再融合各種明暗的招牌歡欣綠色,喚醒人們對宇宙萬物的尊重與情感,此作《失序》正是箇中傑作。


  • 安東尼·李斯特, 《青春期》, 2017年作, 估價60,000-80,000港元
    安東尼·李斯特的作品善於透過看似雜亂無章的構圖與包羅萬有的圖像,投射克制的內心騷亂。《青春期》的尺幅比真人更大,把文字塗鴉及醒目的具象圖案毫無保留地拼貼起來,向觀眾提出質問。此作用色強烈,帶來無比震撼的視覺衝擊,並超越觀眾的外圍視覺,營造出恍如夢境的空間,延伸至更深層次的心理境界,引發觀眾共鳴。


  • 張大力, 《藍天》, 2016年作, 估價60,000-80,000港元
    張大力扎根北京,作品對周遭恆常變動與短暫現況做出感性回應。他以挑釁意味極強的具象作品為人熟知,如2003至2005年間創作的真人大小雕塑《種族》系列。張大力還創作了一系列以白鴿為題的紙本作品,此作《藍天》正是箇中精品。


  • 皮克松·潘喬, 《第一段關係》, 2015年作, 估價50,000-70,000港元
    皮克松·潘喬在《第一段關係》中描繪了機械人形,它們置身於任其自生自滅、衰頹破敗的角落,展現了一個落在超現實主義和科幻小說夾縫的迷失未來世界。藝術家相信,透過他的詮釋,這些慘遭遺棄且日久失修的機械人能夠重獲新生。潘喬充滿異世界感的複雜構圖以及用色都反映了超現實主義畫家薩爾瓦多·達利對他的深遠影響。


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