山中无历日：四季与日式美学

中文版编译：劳嘉敏
Chinese version transcreated by Olivia Lo

斗转星移，寒来暑往。几千年来，季节变迁一直是日本匠人和艺术家的灵感泉源，不知孕育了多少触及人心的书画、陶器和俳句。这些作品吟咏春花夏树，秋月冬雪，让后世可窥单轴而观四时递嬗之山水，观片陶而知季候更迭之天地，方寸之间，尽见日式美学。

四季交替的美景是大自然对人类创造力的恩赐，试问谁不喜欢秋日暖阳下金黄与火红交织的松厚落叶，谁又不为雪粉轻吻山尖的温柔而感动？然而恒常在日本文化与美学中流转的四季，其实植根于更深层次的精神土壤，它源自两大宗教信仰——神道和佛教。

风景随四季变化，人类的日常也因应节气有条不紊地进行，幻变是唯一的不变，佛家相信诸行无常，神道思想亦主张对世间万物抱持崇敬之心。

春去夏立，秋尽冬来，花开花落终有时，众生均逃不过生老病死的循环，大千世界皆遵循著成住坏空的运行规律。诸事无常，但无常即有常。神佛二教习合为一，筑起了大和美学体系的基本概念。

例如京都龙安寺的石庭，就体现了无常与有常的相生相依。无论石庭周围的树木如何循四季而转变，枯山水中的砂石却始终纹丝不动。这样的布置，可让禅僧静心念佛参禅。

在众多日式美学概念中，「侘寂」也许最令人耳熟能详。侘寂之美，是不完美、非恒存、未完成的，甚至可在简单如一幅挂画或一只茶碗中找到。事物短暂易逝，我们应顺应自然，学懂欣赏随兴而为、质朴抱憾的美。

十六世纪，师从一流茶人武野绍鸥的禅僧千利休在悟得「侘茶」真髓后，提出茶道精神讲求「和、敬、清、寂」。他所开创的茶道仪式沿用至今，而他本人亦被尊为「日本茶圣」。

相传武野绍鸥曾叫千利休去打扫庭院，利休按照绍鸥嘱咐，把庭院的砾砂仔细耙整了一遍，却在邀请老师过来前，摇晃其中一棵樱花树，让花瓣掉落到井井有条的庭院中。耙整过的砂地因为随处飘散的落英而生出瑕疵，却又平添了美感，侘寂由此而生。

建筑师 Leonard Koren 在《Wabi-Sabi：给设计者、生活家的日式美学基础》一书中写道：「侘寂之美与西方追求的大美正好相反，西方的美要气魄恢弘，永恒不灭，侘寂却无法在极盛之时觅得，它藏在自然的萌动和消逝当中。」

日式美学的另一个重要概念是「幽玄」。幽玄，阴翳朦胧，枯淡晦涩。它并非着眼于所见之象，而是象外所生之境。能乐大师世阿弥说过：「唯美而柔和之风姿，乃幽玄之本体也。」能剧中近乎隐喻符号般的面具和服装，无一不挑动着观众的想像力，以舞蹈展示的深远清寂，则低诉着肢体动作背后的幽微玄奥。

幽玄哲思同样表现在四季当中。春暖花开，然而一岁一枯荣。花开之时，我们想到的应是花不总是满开、而且终将凋零的定律。

在侘寂与幽玄以外，和式美学中的「雅」亦是一种稍纵即逝的美。欣赏优雅的春樱和秋叶，对景感怀，抒发物哀之噫叹。粉樱虽烂漫，红叶也壮绝，但终究零落成泥碾作尘。

碾作尘，香如故，一缕幽魂，来年复生，从无常中绽放有常，以有常延续斑驳无常的岁月。风花雪月转瞬杳然，只留下山中无历日、寒尽不知年的苍古与逍遥。

特別鸣谢汴京茶寮 Tealosophy Hong Kong 和 East_c.florist 为以上主题图片提供拍摄场地及花艺布置。

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