凌寒独自开:刘野划时代巨作《让我留在黑暗里》

凌寒独自开:刘野划时代巨作《让我留在黑暗里》

你心目中的刘野,是一个什么样的画家?
他笔下的世界,是一个什么样的世界?

有大声歌唱的合唱团,有探索世界的小海军,有拒绝开口的兔子,有神秘的洛丽塔一般的小女孩,有明艳纯粹的色彩,有童话一样的氛围。

红色系列这样里程碑一般的大尺幅作品奠定了他的叙事风格,也因此高踞拍卖纪录的前两位,并收于 M+ 这样重要的博物馆典藏,除此之外唯一一幅以人物为主的大尺幅巨作竟是一张风格截然不同、无比静谧含蓄的《让我留在黑暗里》。

刘野《让我留在黑暗里》2008 年作 压克力画布,219.7 X 299.7 公分,估价:25,000,000 – 35,000,000 港币。

千禧年的头十年,刘野减少创作数量,专心磨砺自己的标志性绘画技法。而这样自苦的淬炼转化成弥漫在灰蓝色背景中的风雪,飞雪之中茕茕孑立的是略含轻愁的女子,彷佛凌寒独自盛开的一支梅花,是美的象征也是刘野的自喻。

尽管画面尺寸之大足以让人感觉置身其中,这张作品依然充盈着让人捉摸不定的轻盈无重;即使画面荒凉疏简,几乎完全没有故事背景,却出乎意料地浮现出浓厚的叙事氛围,引人探究背后的故事,散发浓厚的诗意。

左至右:亚美迪欧·莫迪利亚尼,《女士的画像》,1918 年作,大新奥尔良艺术博物馆。康斯坦丁·布朗库西,《沉睡的缪斯女神》,1910 年,芝加哥艺术学院。

刘野痴迷于法兰德斯静物画「Stilleven」代表的平衡与安静,维梅尔那样超越时间和地域的魅力,有如黑暗中的明珠,散发出穿透迷雾的莹莹亮光,包裹着雪中的女子。

虽不是以真实人物取景绘画,而是从想象、梦境中勾划出超现实的景象,但是画中的情绪真实到彷佛直透画布扑面而来。

刘野《让我留在黑暗里》(局部) 2008 年作 压克力画布,219.7 X 299.7 公分,估价:25,000,000 – 35,000,000 港币。

画中的少女是归来抑是离去,是悲中带喜还是情非得已?她的秀美轮廓在柔光中细致可见,甚至带着圣母般神圣的光晕。她的容长脸蛋、狭长杏眼,带着莫迪瑞安尼的忧郁,小巧的嘴唇彷佛在翕动,欲语还休。

此时无声胜有声。

《让我留在黑暗里》是因为女孩要离去,从此他的世界便没有了光亮?还是女孩微曦加持般莹亮的脸庞令他情怯,不敢碰触,所以留在黑暗里膜拜?

刘野自言这是他非常重要的作品,因为他现在已无法再绘画出同样意境及感觉。刘野画中总带着童话感,《让我留在黑暗里》即便是童话,也是安徒生或王尔德那样带着现实无奈与淡淡灰色的童话。

文森·梵谷,《罗讷星夜》,1888 年作,巴黎,奥赛博物馆

一反九零年代以至世纪交接之际鲜亮的红、黄、蓝,郁郁葱葱的绿,从雪景和竹子系列开始回归单纯宁静的素淡,灰色背景下探讨中国文人画风骨的竹,变成灰色背景前雪中寒梅一般的女孩。唯一的亮色是女孩眼中纯净的天蓝,以及大衣之下露出的浓郁的深蓝与海蓝,像是梵谷笔下的星空,也像罗斯科涂抹出的色块那样震撼人心。

刘野《让我留在黑暗里》2008 年作 压克力画布,219.7 X 299.7 公分,估价:25,000,000 – 35,000,000 港币。

朱朱分析道:「他的图画形式变得简约、内敛。画面集中在一至两个人物身上,后面是几近单色的大片色彩。这种简洁的背景,分别受到蒙德里安抽象画和传统中式山水留白的影响。」至此刘野的美学风格变得更加温柔,他把叙事从作品中抽离,却出人意表地保留了强烈的戏剧氛围,不再说大家熟悉的童话故事,而是写更隽永的诗与短篇小说。

「女孩紧紧裹着灰色大衣,看上去已经长大成人。她拖着一个行李箱,拿着一把雨伞,身后是一片抽象的背景,又似漫天风雪。迫在眉睫的离别愁绪弥漫开来,一声叹息隐约从画布背后传来,与作品标题完美呼应 [……] 留我在黑暗中。」
艺评家朱朱

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